開幕酒會:1月31日(星期二)晚間6時至8時
高古軒欣然呈獻「恐怖谷:肉身」群展,於2023年1月31日在香港揭幕。展覽由駐居北京的獨立策展人楊紫策劃,匯聚Owen Fu、姜琤、李黑地、李維伊、娜布其、宋元元、蘇予昕、王海洋、王曉曲、王興偉和張子飄等一眾中國藝術家的新作。
展覽名稱取材自日本機械人專家森政弘於1970年提出的「恐怖谷」理論,他認為當人形機械人與人類極為相似又或極為不同時,人類便會對其產生好感,但當機械人與人類相似而帶有某種差異時,人類便會感到不安和反感。
「恐怖谷:肉身」探索中國藝術家如何將這些主題融入現代畫作、雕塑和錄像作品中。這些作品為人物賦予心理、存在主義和象徵意義,結合一種內在的熟悉感與刻意的違和感,與藝術史上大部分描繪人物的手法截然不同。
姜琤的肖像畫採用重疊和模糊的技巧,以有別於靜止畫像的繪畫手法刻劃人物,超越肉體與心靈之間的對立。其他藝術家亦以不同方式描繪人物、物件與背景之間的關係,例如王興偉的《圓明園日落》(2020年作)採用玩世不恭的手法,王海洋從感性的角度創作《24節氣與性系列》(2021年作),而Owen Fu則以天馬行空的手法完成《12775》(2022年作)。
在李黑地、娜布其和王曉曲的作品中,肢體碎片令人想起肉體的物理限制和無窮無盡的慾望。張子飄把一層層腦葉化為抽象的構圖,李維伊在《全景研究》(2021年作)中描繪一群明顯放棄思考、只願模仿彼此行為的人,而蘇予昕則以礦物顏料繪畫壯麗夢幻的風景。王海洋在《青蛇》(2022年作)中刻劃半人半獸的生物,把肉體的概念從個別人物延伸至更廣闊的自然世界,而宋元元則在《線索B》(2022年作)裡展示屋內裝潢的橫切面,以房間代表自然的連繫,就像人體內運作的器官。
楊紫為獨立策展人,現居北京。他曾擔任北京UCCA尤倫斯當代藝術中心策展人及公共項目總監,於2020年成為首位希克中國藝術研究資助計劃研究學人,並於同年擔任畫廊周北京的評委。他曾於2019及2021年擔任華宇青年獎的主要評審,至今亦為《藝術論壇》、《藝術新聞/中文版》及《藝術界》等刊物撰寫和編輯文章。他曾策劃的展覽包括北京UCCA尤倫斯當代藝術中心的「例外狀態:中國境況與藝術考察2017」(2017年)、紐約Sleepcenter的「Pity Party」(2018年)、中國北戴河UCCA沙丘美術館的「敢當:當代神石注疏」(2019年)和北京新世紀當代藝術基金會的「韶華」(2019-20年)。
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