《裸體研究》探索三位當代攝影師鏡頭下的人體面貌,三者的作品均用菲林拍攝,但各自散發著其獨特的風格韻味。黑白攝影大師 Michael Kenna 突破往常的題材首次拍攝人體,其標誌性格調卻依舊表露無遺;著重色調及其女性審美觀的的區子朗,則透過極為私密和個人的作品帶領觀眾遊走於故事、睡夢、儀式和現實間,以作品耳語出人生的紛亂與疾苦;Ben Felten 透過雙重曝光和藍晒技法,將植物和裸照融為一體,讓意象與技術完美結合。
腰上的線條、乳房的柔軟度、臀部的堅挺度、痛苦或快感中扭曲的身體姿態、隨著歲月而成的皺紋和鬆弛的皮膚、身寬腰闊或瘦骨嶙峋的體形、身壯力健或體弱多病的體質......我們都從未曾對人體的美態、情慾、親密度和真實感產生過厭倦。人體的多元性歷久不衰,但當拍攝裸體時需注意的規限和表達方式,無疑會受持續變換的信念和文化影響。
人體在攝影的 180 年歷史以來一直存在。Daguerre 與其朋友在 1837年至1840 年間拍攝過無數裸體照片,由於他們需使用極長的曝光時間,所以直到技術能發展到以秒代替分鐘為計算單位之前,他們一直用小型羅馬和希臘雕像取代模特兒為拍攝對象,這歷史的一頁正正輯錄於 Michael Kenna 《裸婦》系列的構思上,雕像和裸模作品兩者一併展出,而雕像作品更是顯得異常地栩栩如生。這系列是 Kenna 於 10 年間多次到訪日本時拍攝而成,此地可稱為他的精神家園,而他鏡頭下的女性均為日本舞者、演員、 上班族、攝影師和瑜珈學者。儘管他從未在日本居住,亦非當地人,但他於過去30年所拍下的日本寺廟、神社、花園、海景和風景作品,其極致的美學及詩意已令他成為一位極受敬佩的日本國家級攝影大師。
史上第一本攝影書由 Anna Atkins 於 1843 年創造,她把各種植物標本製成藍曬黑影照 (Cyanotype Photograms) 並結合成集。近年基於生活逐漸被數碼化,大眾似乎對菲林攝影和另類的印刷技術再次燃起興趣。Ben Felten 藍曬作品的雙重曝光畫面將植物與人像融為一體,有如將 Atkins 的記憶保存下來;就如 Kenna 的作品一樣,看似毫不費力的藍曬技術其實需要達致很高水準要求,每一幅均需親手製作以換來其獨特的色調和標記。
赤裸與裸體、色情與美學、性慾與純潔......它們之間的拉扯從未停止。至今,圍繞性別政治、種族和 LGBTQ+ 群眾權益的意識日漸高漲,但無可否認的是,長久以來大多數的藝術裸體作品,都是由白人男性藝術家所主導;但可幸的是近年我們已可以透過許更多不同且有趣的視角來觀賞這個世界。正在與社交媒體的半新發展鬥爭的千禧一代,同時亦挑戰著舊世界的規則,性別流動性或中立性以及「自我」的其他表達方式已成為日常詞彙的一部分;區子朗命名為《女巫》的系列中,正正反映著這種模棱兩可的狀態:影像中的主體為她的友人,其互相轉換的男、女性元素將這輯作品的美學表露無遺。創作過程彷如儀式一樣,區子朗與模特兒有共識地以最敏感的方式,呈現出最赤裸及脆弱的姿態並流露於觀眾眼前。綜觀香港社會依然非常保守,裸露往往與性工作和社會「低層」的偏見拉上關係,但創作者多年來努力作出的變化是有目共睹的;區子朗將展出的另一系列則拍攝了小丁-香港身體自主主義 (Body Positivity) 先驅者之一。小丁一直在透過人體素描和展覽來突破框架,目的是鼓勵社會重新認識和欣賞自己的身體/裸體,重塑對身體「自然美」的價值觀。另一個有趣的系列《失眠症》受區子朗的夢境所啟發,她將人體視為「有痛覺的血肉之軀」,在這系列中性慾並非主題,而是於大自然景觀中裸露的身體,所喚出的記憶、感覺、無防的本我、陰暗面以及內在小孩 (Inner Child)。據說夢境的赤裸正是反映現實中的無助及焦慮。
區子朗所創造的治療空間與拍攝業餘模特兒的 Felten 有一些共通點:兩者都創建出一個裸露的安全空間,可對外公開的作品亦得到雙方明確的共識,並於印刷作品售出後分配予模特兒相應的百分比收益-這是同類創作環境中罕見的舉動。 儘管「裸體」於藝術和攝影界已佔有一片廣闊的領域,但《裸體研究》卻是 Blue Lotus Gallery 首次展出相關主題的展覽;我們謹以至誠地向大家介紹三種不同聲音及攝影研究,與此同時,我們也開闢了自身的視野。
展覽現場將出售區子朗、Ben Felten 及 Michael Kenna 的印刷藝術品、攝影集及攝影小誌。 5月13日展覽開幕是 「Central West Hong Kong 畫廊日」活動之一,本展覽亦同為「Le French May 2021 法國五月藝術節」聯辦節目之一。
28 Pound Lane, Sheung Wan
Hong Kong
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Tuesday – Sunday
11am – 6pm
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