香港地下鐵每天平均乘載人次為 400 萬,但對大部份人而言,這段旅程只是一個上班的象徵、一個由此處通往彼處的途徑、一個讓落魄失神之人兜轉的場所,而一切轉眼即逝的瞬間,似乎都被遺落於車站內,未能在我們腦海中留下烙印。在這個節奏急速、分秒必爭的環境下,大家每一刻都有身之所往,試問誰又曾在熙來攘往的步伐間,放眼留意車站牆壁的顏色、逃生門的數量、或是走廊地板反射的光線?
Christopher Button 對周遭觀察入微,善於從平凡中尋覓非凡。在眾人歸家、車站人潮褪去之際,他會埋藏於突然變得廣闊和沉靜的地下通道,盡享難得的獨處時光,然後透過一部 Mamiya 7 中畫幅相機,將四周轉化為一個反烏托邦的世界。原來白天總是絡繹不絕的一帶,竟藏有異常深幽靜寂的一面,空中瀰漫不受繁囂沾染的和諧之音,迫使大家不得不抱著安然又猶豫的心情,直視這片熟悉又陌生的環境:無盡的通道空間、耀眼的五顏六色、朦朧的鏡面映照......
我們意識到自己置身在迷宮中,並施展千方百計嘗試逃出:奔向扶手電梯、拐過轉角處、穿越通道......但無論多拼命,奈何只見前方更多無盡,根本無路可逃。在束手無策之際,我們唯能停下喘一口氣,沉入並環顧四周,讓寂靜震聾雙耳、讓刺眼的廣告燈箱和告示牌衝擊兩目。這片神秘莫測的地帶讓人不禁想像:究竟色彩斑斕的牆壁背後暗藏多少玄機?當中有甚麼鮮為人知的故事?更最重要的是,我們該如何逃離這裡?
被困於迷宮中的這種無力感,也許大家都有所共鳴。近年,世界各地都陷入前所未有的不隱定性中,Christopher 營造出茫茫無際的地下空間,反映了束縛著我們的新世界——變幻無常而且充滿限制。然而,即使感到落寞無助,我們還是慢慢學會欣然接受種種未知。
在一切都似乎被數碼化的時代,Christopher 仍熱衷於節奏較慢的菲林攝影,他享受等待菲林沖曬的過程,以及其不確定性和令人驚喜的元素。他的作品深受電影啟發,因此選用電影菲林有助讓他鏡頭下的車站更具影像感,從而創造出自己的小宇宙。其作品呼應 Hiroshi Sugimoto 凍結時間的手法,亦帶有 Stanley Kubrick 的影像風格,令人不安的同時也覓得慰藉。
歡迎您與我們一同踏入這個充滿未知的迷宮,細嚼那些你不曾著眼的事物,但請注意,此地不宜久留,我們也不保證您能成功逃出......
關於藝術家:
Christopher Button 是一位在香港生活的藝術家和攝影師,其靈感來自繁華鬧市以及 David Lynch、Stanley Kubrick 和 Andrei Tarkovsky 的電影世界,作品探索萬物的內心生活,並帶有濃厚的電影感,嘗試用温柔剝開世界給我們的限制和枷鎖,讓我們在漆黑中瞧見美態。
他首個個展 《Some Dream》(2016, Ethos Gallery, 香港) 中的作品,將人們沉思的畫面與城市中的細節集結,探索內在思想和外在反省的相互結合,營造令人不寒而慄又如夢的氛圍。他熱衷於菲林攝影,作品呈現豐富的色彩和光線運用。
他曾參與 Light Stage Gallery 於巴塞爾藝術展的展覧《HK:ID》,其作品與香港街頭攝影大師何藩和多位國際攝影師一同列出。2017年,他受英國文化協會委託,拍下5幅作品,並於亞洲協會舉行的英女王生日慶典中展出。此外,他曾將130幅作品出售予灣仔芬名酒店,作客房展示品。
28 Pound Lane, Sheung Wan
Hong Kong
bluelotus-gallery.com
+852 6100 1295
Tuesday – Sunday
11am – 6pm
Closed on Public Holidays