「如果你在年輕時有幸生活於巴黎，那無論你在哪裡度過餘生，巴黎都與你同在；因為巴黎，是一場流動的盛宴。」誠品畫廊將於2019年5月30日至6月2日參加第二屆JINGART藝覽北京博覽會，於展位 A03 推出常玉、謝景蘭、安德烈・馬松（André Masson）、熊秉明、夏陽、顧福生、陳建中等人的作品。這些藝術家均曾在巴黎或長居或暫居，他們汲取此地自由開放的精神，同時也為這「光之城」注入了各自獨特的觀點與能量。誠品畫廊以七位藝術家橫跨一世紀的作品，呈現一場「流動的盛宴」。

展出藝術家簡介

常玉於1895年出生在中國四川省。1920年代初期，在五四運動掀起的熱潮下，他加入了第一批遠赴歐洲深造的中國藝術家行列。在巴黎落腳後，常玉隨即融入當時極富藝術氣息的生活方式。在大茅舍藝術學院（Acadèmie de la Grande Chaumière）習畫，或在蒙帕納斯（Montparnasse）區的咖啡館流連，都讓他能夠和來自世界各地的年輕藝術家交流，彼此激盪創造力，啟發靈感。同時期的徐悲鴻、林風眠等人從歐洲學成後，回到中國並在藝術界受到肯定；而常玉則選擇留下來，繼續在藝術領域上鑽研，即使曾於1948年旅居紐約兩年，但至1966年辭世大致都以巴黎為家。

安德烈・馬松（André Masson）於1896年出生在法國瓦茲省（Oise）巴拉尼村（Balagny-sur-Thérain），11歲時即進入比利時的布魯塞爾皇家美術學院學習。馬松的早期畫作顯示著對立體主義的興趣，之後則投入超現實主義創作，特別是其中的自動主義繪畫。馬松在法國巴黎創作期間，曾與安托南．阿爾托（Antonin ARTAUD）、尚．杜布菲（Jean DUBUFFET）、胡安．米羅（Joan MIRO）、喬治．巴代伊（Georges BATAILLE）等人一同研討。在第二次大戰期間，為逃離納粹勢力而前往美國東岸，進而影響了美國抽象表現主義畫家，如傑克遜．波洛克（Jackson POLLOCK）。戰後則返回法國繼續創作。馬松在世期間主要展覽包含：1950年馬松與傑克梅第（Giacomtetti）於瑞士巴塞爾美術館舉辦大型回顧展，1965年巴黎國家現代美術館馬松回顧展；1976年紐約現代美術館舉辦的八十歲大型巡迴回顧展等等。

謝景蘭在1921年出生於中國貴州的書香門第，很早就展現音樂天份，先後就讀於國立藝術專科學校、國立音樂院、上海音樂專科學校。1948年謝景蘭來到法國巴黎，在這裡開始創作電子音樂，並進入巴黎國立高等音樂舞蹈學院（CNSMDP）學習現代舞，才華洋溢的謝景蘭同時對繪畫也產生了極大的熱情。1957年，謝景蘭對繪畫的熱情促使她拿起畫筆，開啟了自己的繪畫之路，從此創作不輟直至1995年辭世，留下許多情感深刻而富有意境的作品。

熊秉明集雕塑家、書法家與藝評家於一身，在二十世紀下半葉活躍於法國與華人藝壇。熊秉明1922年生於南京，1944年畢業於西南聯合大學哲學系，並於1947年赴法攻讀哲學博士。來到巴黎的熊秉明結識了雕塑家馬塞爾・紀蒙（Marcel Gimond）並受其啟發，遂進入紀蒙任教的法國美術學院修習雕塑。人體與動物是熊秉明雕塑的主要題材，透過作品的姿態、造型與肌理，深刻傳達了藝術家行走人生起伏之中，不變的堅強意志。而他著名的以水牛為題材的作品，更蘊含了藝術家對家鄉無盡的思念與崇敬。

夏陽1932年生於湖南湘鄉，在戰亂頻仍的大陸度過青少年時代。1949年隨軍隊到了臺灣，後從臺灣前輩畫家李仲生習畫，並和李仲生的門生蕭勤、吳昊、霍剛、李元佳、陳道明、歐陽文苑、蕭明賢等人共同發起「東方畫會」，成為臺灣1960年代初提倡現代藝術運動的代表人物。1963年，夏陽前往歐洲，在巴黎尋找自己的藝術方向，在此時期創作出其個人特色的「毛毛人」。1960年代末轉往紐約，又在1990年代回到台灣，此後轉向傳統神話和民間美術的現代語言探索，將民間剪紙和現代藝術語言融為一體的「新面目」，特別是世紀之交他將「毛毛人」轉換為金屬片雕的創作，顯示了當代藝術觀念的東方神韻，空靈而渾莽。現居上海，以驚人的創造力持續創作。

陳建中在1939年出生於中國廣東省龍川縣，而後移居香港，1960年代末赴巴黎美術學院進修。1975年獲得法國文化部支持在巴黎舉辦第一個個展，為首位獲此項殊榮的亞洲畫家。2000年他在中國深圳設立工作室每年往返創作，2014年在中國舉辦創作50年回顧展，於中國美術館、深圳美術館、上海美術館等地巡展兩年，為中西文化交流中作出貢獻的第三代海外華人藝術家代表之一。陳建中的畫風多以寧靜的氣氛呈現生活中的平凡，在近幾年，畫中成塊狀的筆觸有些扭動、彎曲的變化，使渾厚的樹叢呈現一種動勢。

顧福生在1934年出生於上海，1948年舉家隨父親顧祝同將軍及國民黨軍隊遷台。如同許多藝術家，從小喜歡畫畫；師大藝術系畢業時已參與「五月畫會」展出，是臺灣現代美術的代表人物之一。1961年隻身前往巴黎，因創作的空間有限開始實驗油彩以外的媒材，從此發展出自由而不拘泥的拼貼手法。隔年轉往紐約，從此定居美國。顧福生摯友白先勇曾經形容：藝術對顧福生而言，是畢生狂熱而執著的追求。顧福生的創作忠於自我，潮流從來與他無關，著迷於現實與不現實之間的潛意識世界，任幻想和夢境自由馳騁。