ONE AND J.画廊很高兴在2019年上海CONDO展出四位韩国艺术家:Bob Kil,Nikki S. Lee,Suyoung Kim和Seung Yul Oh。这四位艺术家展示了一种独特的绘画手法。我们感受到Gallery Vacancy,是位于前法租界,独特的建筑和历史特色的。
Bob Kil的作品以文本工作和表演、安装中心。Kil用描绘出不同鸡蛋菜的旗帜作品要展示一个安装。这个安装要挂在画廊内外。鸡蛋是不同物种的组成部分,它可能暗示一天的开始,或是生命开始的一部分。旗帜的柔度和流动性暗示了在空间内同化和相互作用的愿望。同时,这些旗帜强烈地反映了家务劳动,这被认为是女性的工作。鸡蛋已包含诞生的意义 - 也就是说,隐含着母亲与女人的关系。将旗帜的柔度和流动性与写在旗帜上的简单的字鲜明对比,揭示了女性运动历史的强烈的连续性。这些旗帜与Vacancy的精美建筑融为一体,展现出更多的风格。
Nikki S. Lee的视频作品展示了她的早期系列「Part」的背景下的流体特性。这些视频描绘了艺术家跟不同、匿名的男生在不同背景下接吻。(如卡拉OK酒吧、车里、洗澡间、汽车旅馆房间等。)Lee以摄影师的眼光来描绘动作,而不是色情或电影导演。相反,她鼓励观众体验到她捕捉到的空间。 这些视频传达了各种不同的感受,即使他们记录了接受身体交流的尴尬。「沙发」暗示了一个男生和一个女生之间的感情有试探性的热情,而「洗澡间」在紧的空间内传达淫的热情。「窗帘」和「汽车旅馆房间」展现出优势的伙伴, 因为在前部的男主角用手抓住他的恋人的脖子, 以后他转身避开诱惑人的嘴唇。这些视频通过艺术家的不同身份,强调了亲密、权力和定义等的几种关系及他们的引导。通过系列「Projects」、「Parts」和「Layers」, Lee成功地将她的作品转移到叙述性的视频。
Suyoung Kim用重复的反射和颜色画了建筑,创作了抽象画。虽然Kim强调建筑的几何要素,但由于这些作品在缺乏适当的视角 和它们的平面性以及油漆材料的材质 很 独特的。结果是时间和对象之间的关系以及抽象和比喻之间的界限的实验。与观众之间的互动,揭示了空间与凝视之间的关系以及内在的心理描。虽然金的绘画具有提醒我们建筑的表面图像和纹理的叙事,而她在纸上画的简单作品,她所谓的"植物绘画",揭示了不确定感觉的关系。
Seung-yul Oh通过他的拼贴画和编织铝带来解读他的空间感和流动感。在他的作品中共存矛盾,例如连接和断开之间或者润滑与摩擦之间的。乍看之下,只看到编织铝模带有方形切割线,但很快就会感觉到模块延伸到一条长的单线。这两种感觉似乎是相互矛盾的,直到突然相反的感觉之间相互补充并说服我们一切都好。边界和差异似乎非常清晰 - 好像每一眨眼就会让你进入一个不同的场景,或者同时凝视重叠的世界 - 在某一时刻,矛盾通过奇怪的感觉和感觉变得统一。Oh的拼贴画也将展出。 Rhythm of Mass(第一系列)的第一要素是通过liso印刷工艺,然后撕掉并撕裂创作图像的拼贴画。通过这种方式,第一要素就是移动,扩展并继续到一个新的地方。在拆卸过程中,从原来的形状中提取出来的新图像了。 每一件作品都将被打印出来以便再次进行拆解和聚合,而工作继续向前推进。
Tue–Sat 10:00–18:00