《終而復始》是金・麥爾遜於香港的個人展覽。麥爾遜是一名美籍韓裔的抽象藝術家,目前工作並生活於韓國首爾。《終而復始》的構思來自藝術家深刻的個人體驗,揉合他旅居世界各地的文化體 會,譜出了一段既普通而撲朔迷離的特別故事。藝術家是一位運用電腦繪圖及圖像採樣的早期先驅,他坦承自己對視覺有種迷戀;本次展出的作品收羅了藝術家在過去十年間的布面油畫及紙上作品,呈獻出最好/最差精選輯般的視覺饗宴。對麥爾遜而言,這些畫作不僅評論了我們對於歷史上的今天所賦予的 當代見解,也同時評論了畫作本身的歷史。當今圖像世界的步伐稍縱即逝,而圖像背後存在的故事也宛如曇花一現。我們體驗圖像的經歷越趨短暫,幾乎無法辨識。
麥爾遜表示:「然而,在這充滿雜音的世界裡,仍然存在著通用的形式及故事。就像一個音符漂浮在一 片喧鬧的聲響中;若我們願意悉心聆聽,細心體會,也必能從中悟出單一的真理。種種理解的感官都是 歷史的累積。當下的每一分鐘,都是人類歷史紀錄裡最古老的一刻。我們對於歷史的觀感與日俱新,不 斷地被互相競爭的多元文化、異見以及議程重組。就某種程度上而言,我們觀感的演變以及同時消化多 個圖像及意義的能力,已經進展到可以多面向的審視,而不失整體宏觀。」本次於麥爾遜個人展覽裡所 展出的作品,在本質上來說是一場對全球人類觀感新演變的慶祝,亦是一種演練。
踏入展廳,迎接我們的是描繪香港高密度建築城市景觀的《廣畝城》,其靈感取源於麥爾遜過往旅居香港的體驗。引介建築巨擘勒・柯比意的原創設計概念,此作品也藉此向弗蘭克・勞埃德・賴特的同名烏 托邦社區設計致敬。
《人⺠時代》則是借鏡了阿拉伯起義、香港的雨傘革命,以及當今在世界各地興起的公⺠抗爭運動。麥爾 遜記憶中佇立在哥德式彩色玻璃窗前的景象也被注入作品中,刻意營造出偽似宗教般的視覺效果。作品 中採用的圖像取自于搖滾音樂會、園遊會以及福島核事故災難。
《無題(四季酒店)》是一幅帶有香港情懷的作品,由藝術家手機中的相片層疊而成。這些相片捕捉到失 眠的藝術家在香港渡過的第一個夜晚。四季酒店的床單對他而言,宛如他的作品構圖裡扭曲的圖樣。
《復生共振》以及《聖殿》兩幅作品皆取材於在福島核事故現場花朵含苞待放的景色,透過偏光顏色的色 調和頻率,以及相似的構圖,描繪出當代對於光環的詮釋。
透過《勿忘我》及《學習放下》系列作品,藝術家呈現出傳統悠久的獨幅版畫印製技術。此種新興技術 的起源來自於生活單調的美國家庭主婦;她們為了將家裡寵物的模樣複製刻畫,運用了壓克力丙烯顏料,將簡單的圖像轉印到木頭上。麥爾遜將他完成的作品圖像,轉印到另外一張紙上,選擇性的保留或去除作品的部分殘餘,創作出一個獨一無二的完整作品。完成後的藝術品變成了一系列自我採樣,並著 重於創作過程的表現,反覆探討原作最終的脈絡。
《感官進化論》、《終而復始》,以及《遠隔關山》等三幅作品,均取材於在美國以及中國的廢棄倉庫圖像。透過不斷地將原圖面朝下的掃瞄並重新排序,成品捕捉到圖像逐漸失真的過程。經過數以百次的編排、編目、策劃以及拼湊,組成了新的構圖。隨著不斷重複的排列過程,圖像逐漸變成細節生動的油畫 作品,抽離了平面的數位草圖,並為其注入了一股生機盎然。
《仁川》、《起源》以及《自白》共同代表了麥爾遜全新抽象作品的初次登場。深受格哈德・李希特、西格瑪爾・波爾特,以及馬丁・基彭博格等藝術家的繪畫美學影響,麥爾遜在過往二十年的藝術創作中, 致力於為具象及抽象藝術搭建一道橋樑。這三幅作品均取材於剩餘材料;藝術家重新利用取自於其他作品的殘餘材料,創作出全新的構圖。拼貼在畫作中的紙膠帶,便是擷取自其他畫作的創作過程,以及用 來拼貼調色板的殘餘材料。
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