唐⼈藝術基⾦會榮幸宣佈於 5 ⽉15 ⽇於⿈⽵坑空間推出⾸個⾹港藝術家群展《光輝》,由著名建築師及收藏家林偉⽽ 策展,囊括蟻穎琳、陳育強、陳惠⽴、鄭虹、張施烈、⽅梓亮、沈軍翰、鄧啟耀、⿈進曦、⺩順瑜、⿈詩慧等⾹港藝術 家具代表性作品,探索光與空間的主題。
光,從來是視覺之本。有了光才會有陰影,繼⽽出現空間,波⻑不⼀的光譜給予我們⾊彩的維度與反射。藝術家能掌握 好如何表現光的⼿法的話,⾊感、明暗、空間感便會隨之⽽來。是次展覽中⼀眾⾹港藝術家對於「光輝」這個主題都有 著深刻的理解。張施烈擅於觀察光線在狹縫中對空間氣氛的作⽤;蟻穎琳以⼈物⾝上的光感表現出或詼諧、或肅穆的感 覺;鄧啟耀透過裝置藝術的動態呈現出逼真的光線;雖沒有明亮⾊彩,⽅梓亮及鄭虹畫中的明暗深淺,亦創作出光影; 沈軍翰的畫作中誇張、強烈的光暗與質感,予⼈的喧鬧感正好反映這座喧囂塵上的城市。
⾹港作為⼀個⼨⾦尺⼟的城市,⼈們對於樓房與私⼈空間都⾮常著重,在疫情期間有機會的話,也總是往郊外空曠的地 ⽅踏⻘,呼吸放鬆,驅⾛來⾃於狹⼩空間的侷促。正因為對⽣活空間的認知與其他城市不⼀樣,⾹港藝術家對作品的空 間感呈現出異樣的敏感度,如陳育強擅⻑於畫布上營造抽象空間,脫離物理空間的限制⽽遊⾛於線條、顏⾊、光影間賦 予的空間感;⺩順瑜的花卉呈現出⾃然溫暖的空間;⿈詩慧筆下深遠的曠野、⿈進曦所仰望廣闊無限的天空、陳惠⽴⼿ 繪載滿⽇常回憶的紙上作品,都指涉時間的流逝與對記憶空間的盼待。
正如策展⼈所⾔,近年⾹港藝術家的作品吸引了聚光燈,⾹港藝術正朝向⼀個光輝時代。藉著這個展覽,希望點亮唐⼈ 藝術基⾦會在當代藝術的發展,亦為本地藝術帶來更遼闊的舞台。
策展陳述
在藝術,如同在建築,對於我來說,最重要的莫過於光與空間的關係。從⽂藝復興⾄今,藝術家不停在探索光的表達, 有如在媲美神的創造⼒量。
《光輝》,我邀請了多位⾹港藝術家來參與,⼤部份都是我在這兩年內認識到及收藏了作品的。近年⾹港藝術家的布上 作品也有了光輝的成果。
光輝,不只是說⼀個光源,⽽是光在空間或物件上產⽣的作⽤。光輝歲⽉,也可以是過去、現在或將來的表達。我覺得 ⾹港藝術,現在也是⼀個光輝時代,好讓收藏家與藝術家⼀同擁抱這光輝歲⽉。
林偉⽽
21.04.2021
7/F, M Place
54 Wong Chuk Hang Road
Hong Kong