白石畫廊H Queen's欣然呈現展覽《空間與記憶》,這是一個展示香港本地新興藝術家的群展,展出藝術家包括鄧廣燊、張施烈和陳沁昕。此次展覽也是香港畫廊協會的暑期計劃的一部分。
空間的概念不僅是塑造我們生活體驗的基礎,它也被藝術家和作家廣泛探索:從加斯東·巴舍拉的改變了我們的對居住空間的想法和記憶的不朽傑作,到米歇爾·福柯的「所有地方之外的地方」的異邦,以及1960和1970年代的對感知現象嚴密探討的《光和空間運動》。同樣,這三位香港藝術家探討了與身分,夢境和記憶相關的空間是如何被表現,感知和想像的,為反省和沉思開啟了通道。
鄧廣燊反思他的家族傳承和個人身分,經常以中國南海作為歷史空間,他的單色石墨作品在畫廊的第一個空間做展示,重新構建和詮釋了集體和個人的檔案。鄧廣燊不僅費力地複製原材料,照片和紀錄片劇照,他還將正片以負片的方式呈現,喚起懷舊的感覺。在《渡海》系列(2021)中,突出的水景和黯然的場景摘自BBC紀錄片《竹簾》(1978),該片描繪了中國移民離開中國大陸前往香港,冒著急流,鯊魚和被警察拘留的風險,所有的這些都是為了到達自由。除了涉及集體記憶之外,這些片段還讓人想起曾有過類似經歷的鄧廣燊已故的母親。在《'96 7 14》 (2020)鄧廣燊適時地重新塑造了他兒時坐在母親腿上的親密照片,在更大的作品中包含了一個「空間」,一個包含童年遺物負片的框架。在最近的作品中,鄧廣燊通過創建圖像和框架之間的物理距離來推進這個想法。他通過對個人記憶和集體事件誠實重寫的詩篇,激發了觀眾與藝術家,過去與現在之間的對話。
在鄧廣燊回憶和重組歷史空間的同時,張施烈的作品運用光、影和色彩、將空間抽象化、永恆化、無場所化。 張施烈從想像和地理記憶碎片中汲取靈感,通過對陰影,幾何和光的反覆實驗,勾勒出空間的虛無 – 虛空。 張施烈鐘愛空虛和潔淨,通過洽如其分地使用碎片,帶來一種幽静的感覺,將空間還原至最本質的狀態。本 次展覽展出了三組繪畫和一件微型作品。受畫廊挑高的空間和嶄新的牆壁啟發,這些繪畫採用柔和的色調,創造出更多的光線和空間。在展覽空間中,三組畫作有目的地相對放置,為展廳中央的觀眾提供全方位的全 景體驗。張施烈的極簡主義美學和概念空間喚起了禪宗的本質,邀請觀眾基於作品冥想。
畫廊的最後一個展廳展示了陳沁昕的作品, 她的雕塑與鄧廣燊和張施烈的二維作品有鮮明的對比。陳沁昕 熱衷於探索失眠和日常生活的界限,她使用工業材料創造出不尋常的雕塑形態,以家庭空間為參考,組成了 一個夢幻般的劇場,就像一個異托邦,這個詞描述了既真實又虛擬的空間。鏡子是這樣的空間的一個例子, 它在作品《Rorrim》(2021)中十分突出。這件作品由可生物降解的聚酯聚己內酯製成,以江戶川亂步的《鏡地 獄》和路易斯·卡羅的《愛麗絲鏡中奇遇》為靈感,並作為通往未知維度和另類現實的門戶。陳沁昕在《障礙物 I》(2021)中探索私人和公共空間之間的界限,在軌道結構上懸掛纖維窗簾,喚起人們對模糊的隱私界限的關 注。在《#FFFFFF》(2021)中,她講述她焦慮和脫髮的經歷,構建了密集尼龍纖維。最後,《捌》(20是21一)組白色 床頭板,將霓虹光暈投射到畫廊的牆上。陳沁昕對失眠和心理狀態的持續探索為觀眾提供了一個暫時的休 憩和遐想的空間。
7-8/F, H Queen’s
80 Queen’s Road Central
Hong Kong
www.whitestone-gallery.com
Tel: +852 2523 8001
Tuesday–Saturday
11am–7pm