玛丽‧阔思（Mary Corse）艺术实践的核心在于对主观体验光和色彩的兴趣。作为美国"光与空间运动"艺术家成员，玛丽‧阔思以其灯箱和单色绘画而闻名，这些绘画是由丙烯酸涂料和玻璃微珠的独特混合物制成。
Read More"光与空间运动"起源于1960年代的南加州，是一群松散、共同喜欢探索感知现象，并开创了在艺术中以非常规的方式使用塑料、玻璃、树脂和霓虹灯荧光灯来创作的艺术家群体。[詹姆斯‧特瑞尔（James Turrell）][0]，[罗伯特‧欧文（Robert Irwin）][1]和[约翰‧麦克拉肯（John McCracken）][2]等艺术家在一定程度上受到加利福尼亚州灿烂的风景、炫目的阳光、海洋和冲浪文化的影响，从而形成了专注于完美抛光的表面和简约的抽象形式的视觉美学。作为与该运动相关的少数女性艺术家之一，阔思的贡献直到最近才得到认可。与其它成员相似，她也将知觉作为主观体验，但发展出了一种与运动中的其他人迥异的独特手法，包含着艺术家之手的精巧痕迹。
在整个职业生涯中，阔思都尝试将"光"嵌入到她的绘画中，尤其着重于白光。从1966年开始，阔思开始创作一系列灯箱的作品，这些灯箱包括用荧光灯照明的有机玻璃，以及后来用氩气填充的灯管。在另一个名为"电灯"（Electric Light）（1968）的系列作品中，她研究了量子物理学和无线连接，用以创建悬挂在天花板上的绘画。也是在这一年中，阔思发现了将丙烯酸涂料与微球玻璃珠（用于在高速公路上标记公路分隔线的玻璃反射珠）混合的可能性，这成为她作品的标志风格。
1960年代，阔思专注于全白色绘画，而在随后的十年中，开始引入黑色。例如，["黑光画"系列（Black Light Painting，1975）][3]描绘了白色和黑色四边形。通过绘制丙烯酸方格和含有玻璃微珠的丙烯酸涂料绘制黑色部分，阔思将通常被认为是没有光的黑色转变为发光的阴影。
阔思不断发展光的实验是基于她的信念，即根据光和视角，使用单色创作的可能性阈值很宽广。从一个角度来看，她的丙烯酸画似乎看上去是不间断的单色网格。但是，从另一个角度看，笔触和玻璃微珠的不同纹理变得可见，从而改变了同一作品的视觉印象。从1996年起，阔思使用"内带"（由白色和灰色阴影交替排列而成的组合）扩展了这种视觉上的错觉，当观看者改变位置时，垂直条纹出现或消失。
阔思1963年毕业于洛杉矶乔纳德艺术学院（现为加州艺术学院），获得文学学士学位，1968年于同一所学校获得艺术硕士学位。她的展览，包括西雅图美术馆（2015）；密歇根大学艺术博物馆，安娜堡（2014）；保罗·盖蒂博物馆，洛杉矶（2011）；格罗皮乌斯·鲍（Gropius Bau），柏林（2011）和圣地亚哥当代艺术博物馆（2011）。2018年，[惠特尼美国艺术博物馆][4]组织了阔思首个调查式艺术家个展"光影调查"（ A Survey in Light，展期：2018年6月8日至11月25日），2019年巡展至洛杉矶LACMA（展期：2019年7月28日至11月11日）。
目前艺术家在洛杉矶生活与工作。—[O]
[0]: [0]: https://ocula.com/artists/james-turrell/ [1]: https://ocula.com/artists/robert-irwin/ [2]: https://ocula.com/artists/john-mccracken/ [3]: https://ocula.com/art-galleries/lehmann-maupin/artworks/mary-corse/black-light-painting/ [4]: https://ocula.com/museums-spaces/whitney-museum-of-american-art/
作者：Sherry Paik | Ocula | 2018 翻译：刘品毓 | Ocula | 2019
