「我並不沉迷於不穩定中的美。我只是把它當作一種存在的東西。」- 奈瑞．巴格勒米安

傳統西方的雕塑可追溯至古希臘時期甚至更早，石材、金屬、陶瓷及木材等材料的運用一直延續至今，原本的型態也隨著時間逐漸改變。然而，甚麼是雕塑？文藝復興時期，米開朗基羅的經典作大衛像《David》，被視為人體結構黃金比例的象徵，專注而自信的肢體動作，在嫻熟雕琢之下嶄露無遺；推進至現代主義，康斯坦丁．布朗庫西模糊了具象與抽象的界線，《A Muse》簡化女性的型態，強調純粹的線條，重新定義過往的雕塑語言。本次在文心藝所的展出，伊朗裔藝術家奈瑞・巴格勒米安的雕塑在當代藝術的洪流中，不只著重於作品本身，周圍環境的條件是影響其樣貌的重要因子，作品迥異的形狀產生彼此的相互作用，孕育出既矛盾又平衡的關係。

創作跨足攝影、繪畫、裝置等，雕塑為主要的形式，並和其他跨領域的主題交織。巴格勒米安運用多元媒材組合創作，經常可看見以金屬結構將材質互相支撐、構築的模樣，以及身體姿態和體內結構的隱射。「不穩定」是她反覆討論的主題，雕塑中有許多看似單薄和纖細的支撐結構，近乎要崩塌、懸空、傾斜，卻又支配整個展覽空間的物件。《Maintainers》在展間以彼此依存的樣態呈現，特性截然不同的金屬鋁鑄件、彩色蠟和漆面支架，以一種具依附關係的景象互相支撐、平衡，藉著外力的介入得以穩定，蠟質的表面也使人聯想到身體。另一個展出的系列為近期創作的《Misfits F》，靈感來自為孩童設計的組裝玩具，看似能夠完美吻合的結構，實際上卻無法滿足觀者的期望，因而產生挫敗、失望的感受，形成心理上的不平衡；同時以女孩肖像古怪的表情，暗指拒絕按規則行事、不可預測的狀態。

奈瑞・巴格勒米安1971年出生於伊朗的伊斯法罕，為亞美尼亞少數民族。1984年因政治因素和社會狀態與家人搬遷至德國柏林至今。作品曾在納榭雕塑中心、米蘭現代美術館、盧森堡現代美術館、沃克藝術中心、芝加哥藝術中心、倫敦蛇型藝廊等大型藝術機構展出，參與威尼斯雙年展、里昂雙年展、卡塞爾文件展、柏林雙年展、明斯特雕塑展，也被多個國際知名機構珍藏。2022年獲選為納什爾雕塑獎得主，並獲得蘇黎世藝術獎及入圍雨果．博斯獎。