1917 年杜象把在連鎖店購買的陶瓷小便斗放入了展覽中,開始探索藝術形式的多樣表現。1962 年激浪派,指出生活即是藝術,激浪派的代表約瑟夫·博伊斯更是信奉人人都是藝術家。藝術家給予物件一個新的存在意義,挑戰觀者對藝術的定義。何謂藝術?又該如何定義當代藝術? 1998 年尼可拉·布西歐提出關係美學的模式,點出了當代藝術的其中一種趨勢;藝術家藉由創作,建立一個社會型的場域,除了傳遞社會現實,也創設觀者與作品、與藝術家、與空間或其他觀眾共享的連結。
法籍藝術家菲利普·帕雷諾正是關係美學的實踐先鋒之一。帕雷諾傾向於 '策劃展覽而不是著重於單一物件',他對於對話、想法、對象、圖像、情況的交換以及人類存在的集體性深感興趣。因此,帕雷諾通過電影、表演、燈光和聲音以不同的方式將展覽構想成一個腳本化的空間,創造出奇異的場景和另類的現實。帕雷諾的展覽就像一個獨立的有機體,探索時空邊界、存在的可能性,給予觀者協商自我、或是與空間的關係。
2013 年東京宮邀請帕雷諾將全館兩萬兩千平方米的空間做個人展出,帕雷諾曾說:「我所設想的展覽是一個精心編排的空間,就像自動機械一樣,不斷生產各種轉瞬即逝的片段,和各種旋律 ...一段腦海中的舞蹈。」,他戲劇性的安排沉浸式的展覽,引導和操縱了訪客的路線和體驗,將東京宮變成一個自成一格,不斷發展不同故事線的生物體。
本次文心藝術基金會展出帕雷諾代表性的展品,入口處展示《燈棚》,燈棚的靈感來自懸掛在 1950 年代美國電影院入口的發光標誌。他暗示電影或劇場的存在,成為進入戲劇之中的指示器,用閃爍已及片段的聲音,微妙的引導出另一個時空的大門。展間中碩大的聖誕樹雕塑名為《錯亂的時序: 一年之中有11個月是藝術品,直到 12 月是耶誕節》,聖誕樹是一個時間標記、一種裝飾物。但聖誕樹如果出現再不同的月份,時間框架錯置的問題油然而生。相同跳脫現實時間軸線的還有《現實公園中的冰人》,冰雕的雪人會慢慢隨著時間融化,但在溶化完後,展位還是保留了水滴滴落的迴聲,拉出了正向與逆向的時間軸。在聖誕樹與冰雕雪人的相對位置之中,立了一座透明的《新娘之牆》,是帕雷諾對杜象的致敬,牆在空間存在性,是否為牆? 是否為藝術品?取決於它們所處展示上下文之間的關聯性。在展間中的思考與對話,最終幻化成漫畫形式《言語氣球》,讓思考懸浮於空中,想像實體化於展間。本次也期望觀者在展覽的語境中,探索存在的多元性,感受像樂譜般展開的故事鏈:隨著時間與空間展開。
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菲利普 · 帕雷諾出生於阿爾及利亞,曾就讀格勒諾布爾的美術學院以及巴黎東京宮的巴黎高級藝術研究學院,現於巴黎工作與居住。作品在巴黎龐畢杜藝術中心、日本金澤21世紀博物館、紐約現代藝術博物館、巴黎現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、紐約古根海姆博物館以及倫敦泰特現代美術館及蛇形藝廊收藏與展出。
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