在ART TAIPEI，画廊适应了区域政治
ART TAIPEI台北国际艺术博览会（2019年10月18日至21日）。图片提供：ART TAIPEI台北国际艺术博览会。
在台北，最能道尽东亚当代艺术市场的窘境的艺术作品，不在第26届ART TAIPEI台北国际艺术博览会（展期：2019年10月18日至21日），而是在台湾当代文化实验场—一座公募资金艺术园，2018年建于旧空军总司令部原址上。
秦政德的《温柔魂—冷战北投侍应生纪念碑》（2019）将"温柔魂"三字刻在石块上，再嵌进蓝白瓷砖浴缸的底部，如同北投温泉区的地热浴池里常见的景象。与这件作品一同展示的是一张《时代》杂志的照片：在休息整顿时，21岁的海军士兵Allen Bailey和两名台湾温泉按摩女一同泡汤，此时正值中美共同防御条约生效期间（1955至1979年间）。秦政德的作品将这些性工作者的劳动（她们的服务从未被国家感激过）视作军事联盟的一部分，维系了美国的有利经济关系，致使台湾地区获利至今。
2019年，中国大陆的消费者们推进着共和国的政治目标，许多产业都面临着价值不可估量的市场，这是此前从未有过的。近几周来，《南方公园》、NBA和游戏发行商暴雪公司，均在香港持续的政治抗议中与共产党产生了冲撞，政府不惜阻挡中国消费者的脚步，审查剧集，下架游戏，撤回出版许可，作为对舆论的反击。
面对如此战略，当代艺术市场也未能幸免。大陆个人游客已无法访问台湾地区，这项自8月1日起实施的禁令回敬了台湾地区领导人蔡英文的台独政策。认识到这项旅行禁令将影响到藏家抵台和大陆画廊参展，台湾画廊协会（即艺术台北的组织方）为中国画廊免费提供特殊商务签证，并向大陆藏家提供"职业签证"。香格纳画廊的员工为绕开禁令，经由澳门抵台，带来鸟头的两件大型摄影装置。
然而，画廊协会主席钟经新—正值其两年任期的最后一年—说道，大陆藏家2018年的表现"稍显低迷"。为弥补此处数量的下降，协会向日本的画廊抛出了橄榄枝，与日本现代美术商协同组合（CADA）首次合作，以期深化对该地区战后当代艺术的理解。本届博览会上，31间日本画廊的参展令展厅中的日本艺术作品数量激增，其中许多以日本动漫为灵感来源，包括Gallery OLYM直接展示《缎带骑士》和《溶岩大使》中的漫画帧（译注：两部漫画均为手冢治虫作品）；另有日本极简主义和物派作品，后者于1960年代兴起，关注自然与工业材料的内在性质。
东京的Takeda Art Co.在"Mini x Mono"展位将两场战后艺术运动悉数呈现，其中有李禹焕的《始于点No. 79094》（1979），由红色圆形矿物颜料和胶在画布上构成圆圈，以及高松次郎（Jiro Takamatsu）的《影-No. 1425》（1997）。另有木制几何形状作品—亚洲艺术中心呈现物派核心成员小清水渐（Susumu Koshimizu）的墙上作品，木块被雕刻出网格状、四面金字塔状和楔形。白石画廊展出极简主义艺术家内藤乐子（Rakuko Naito）的《无题（RN524-3-1/2'14）》（2014），这件木板上的和纸作品如同蜂巢般精巧。
卡通形象与物派同样出现在台北市的各大画廊中，即便并未参加本次博览会。大未来林舍展出郭维国的内省式自画像，艺术家在其中摆出铁臂阿童木和太空飞鼠的造型（"图像炼金术：郭维国的绘画秘仪"，展期：2019年10月19日至11月23日）。亚纪画廊则壮观呈现物派大师菅木志雄的个展（2019年9月11日至10月26日），该展览由作品《空连化-EM》（2019）坐镇：一块白色花岗岩巨石，由白色绳索连结着展厅一层空间的天花板角落，看似几近悬浮在空中。
回到博览会，策展单元与特别项目中，特展 "伫立·远望"呈现15位艺术家的作品，均为台湾艺术藏家俱乐部的匿名成员所收藏。其中包括David Reimondo的《Brain》（2008），由33片烤焦破碎的吐司构成；森山大道在1970年代早期拍摄的两张街景与灯箱作品《下高井户的紧身袜》（Tights in Shimotakaido，1987/2018）。该部分展览基本等同于Youtube上的"好物分享"视频。
另一展览版块题为"越界与共生—后解严与台湾当代艺术"，展出22名台湾地区艺术家在1987年解严后的实践创作，在此期间，艺术创作的新形式实验得以开展，艺术家积极投身于社会与政治议题的评论中。
展览呈现了解严至今丰富多样的创作手法：蒲浩明的《小水滴·亲亲》（2012）中，两只不锈钢球体朝彼此聚拢收缩，如同起皱的嘴唇，完美地结合了两种互斥的倾向，一方是可爱，一方是光亮冷酷的材质。这种结合同样反映在博览会别处、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的两件吸引自拍的凹面反射装置中，由一位匿名私人藏家借展，而这位英国艺术家的个展随后于2019年10月25日在北京中央美术学院美术馆开幕。
在观众中最受追捧的展陈（至少从集结人数与排队长度来看），当属Motse墨子艺术团体设立的三间并置的房间。这个来自深圳、由40名艺术家组成的新媒体小组，以合作方式进行以技术为核心的创作，颇似日本的teamLab。
Motse墨子的装置房间由宝龙美术馆呈现，这个在中国画廊与美术馆中冉冉升起的"家族"位于上海，下属于许健康创办的同名房地产集团，并计划扩张至厦门与杭州。这些作品中包括《Endless》,18个不锈钢圆圈悬浮在空中，以预设的轨迹同步游移着，绳索连结着圆圈和隐藏在天花板里的转轮，控制松紧；《TOM》是一件探讨监视的影像装置，巨大的镜头展示着一只被拔去羽毛的无头鸡Tom，随后人脸识别将观者的脸置换于屏幕之上。
抛开上述作品的人气，本次ART TAIPEI的整体成功与否难以定夺。参展画廊从2018年的135间增长到了今年的141间，但一名来自台中的画廊主称，观众数量不比往年。除大未来林舍和亚纪画廊外，台湾地区顶级画廊中也有不少面孔缺席，其中便有耿画廊和诚品画廊，而二者却都与台北当代艺术博览会（Taipei Dangdai，简称"台北当代"）结盟。台北当代的第二届将于2020年1月举办，97间画廊参展（相比2018年的90间有所增加）。话虽如此，亚洲艺术中心的展览总监马于婷总结了参加这两场博览会的经验，认为首届台北当代的观众的国际性虽毋庸置疑，但在消费力上却不一定更强。
对部分参展画廊而言，接触本土观众更为紧要，而ART TAIPEI无疑是更加注重本土性的博览会，有67家本地画廊参与，较之下一届台北当代所计划的22家多出许多。北京画廊墨斋首次在台湾地区参加艺博会，他们选择了ART TAIPEI，联合创始人与总监余国梁解释道，如此决定的原因是ART TAIPEI更加"代表了台湾藏家的品位"，而他们是"亚洲最成熟的当代艺术收藏者群体之一"。
两场博览会将如何学会共存，目前尚无定论。钟经新表示，台北当代会成为优秀的卫星博览会，而台北当代的联合总监岳鸿飞（Robin Peckham）则称"两场博览会仍有各自发展的空间"。对于台北当代而言，面临的一个挑战是在2020年1月17日至19日的举办时间，仅距离1月25日的春节短短数日，且恰逢1月11日台湾地区领导人选举结束，大陆与台湾之间的紧张局势很可能在此时升温。
另一不确定因素则是香港的政治局势。如今支持民主的抗议已持续沸腾数月，也许这会令画廊和藏家从香港巴塞尔转战台北。从与香港藏家的对话中，钟经新明白，许多人将台湾不仅仅作为境外购买艺术品的首选地，甚至成为了移民的首选。—[O]
