在文心藝所裡的“Miriam Cahn”
台灣由民間出資且富有當代藝術品位的藝術機構頗為罕見。在TCAC（台北當代藝術中心）經營了10年而因為疑似沒有得到補助而於近期落幕後，在台北內湖區裡的文心藝所，遂成為一別官方美術館、商業畫廊、藝術家運營機構，具有高參照性的藝術機構。
展览现场："Miriam Cahn:Leib/Body"，文心艺所，台北（2021年3月6日至6月14日）。图片提供：文心艺所。
儘管文心藝所為台灣女性收藏家、高品質建築公司文心建設總經理葉曉甄（Jenny Yeh）所設立，且展覽作品多來自於自身收藏，也許會讓這間私人非營利機構的展覽稍顯主觀，但，毫無疑問地是文心藝所算是台灣碩果僅存，硬體設施與展覽保持高質量輸出，並具有高度可持續性的藝術展覽機構。過去的個展"Alicja Kwade：Hypothetical Reality"（展期：2020年4月29日至7月19日）、"梁慧圭"（展期：2019年9月20日至11月10日），乃至此次出借第12屆台北雙年展的作品《體外心靈（深水）》（2017）都賦予台灣藝術生態更多的國際視野。
2021年文心藝術基金會在文心藝所規劃三個女性藝術家個展，開春新展"Miriam Cahn：Leib/Body"（展期：2021年3月6日至6月14日），首次集結了台灣、內地、香港、日本等地7位藏家經年對Miriam Cahn的收藏。這些藏品組成了一個小型的回顧式展覽，作品從1988年創作的紙上水彩作品《atombomben （set of 2）》（04.02.1988）到2018年的難民系列油畫作品《ot, 2014+19. / 21.01.2018》（2014/2018），展出Miriam的素描、水彩、油畫系列作品。
作為歐洲名聞遐邇的女性主義猶太裔藝術家Miriam Cahn，其成長經歷與家庭背景奠定了她成為一位敏感且強悍的人——1979年開始參與女權運動與反核運動，在巴塞爾街頭進行非法牆繪。 1983年有了美術館個展後，她的作品有了固定的展覽機會。策展人Kathleen Bühler認為Miriam Cahn總是"以一種蓄意而挑釁的方式玩弄凝視的概念，並確保作品中的人物總是與觀眾保持一致的視線"[1]。
此次"Miriam Cahn：Leib/Body"展覽一進門的作品為有著腥紅漸層色到深藍色的背景，有著房子建築物的幾何線條油畫作品《hausbau (sakralbau)》（2018），呼應著身處的展場，也呼應藝術家的自我敘述"這世界上的每個人都有自己對於房子的定義"[2]。
充斥在展覽空間中的30件作品，不是以展覽創作年代排列，也不是按照藝術家不同的創作方式——鋪在地上作畫的炭筆劃，滴灑式的水彩畫，攝影與油畫並置，木板油畫或者帆布油畫——而是一種敘事的結構，一字排開。在展廳的深處，炭筆繪畫擺放在地上，人的身體結構猶如X光片的視覺感被以俯視的角度觀看，這樣身體的凝望，猶如一種視覺性的墓碑，凝刻著身體所暗示的感受。
如同藝術家所言："身體是我作品的主題。身體就是戰場。將之視為一種女性主義的立場是至關重要的"，在此，藝術家超越了身體，而真正地將之稱為一種容器，乃至房子，填裝自我的意識。據悉Miriam Cahn的作品，也得見於南京四方美術館的雙人展"靈與景"（展期：2020年11月8日至2021年5月23日）中。 —[O]
[1] https://hyperallergic.com/494734/ich-als-mensch-i-as-human-kunstmuseum-bern-miriam-kahn/
[2] 語出展覽場刊。
