在河内“梦见风景”
耶稣戴着光的冠冕，骑着驴子进入画作的中心。在他身后是一座村庄，一座桥和一群人。画的前景里，一群黑发观者在树丛中看着他近前来。
阿利克斯·埃梅，《进入耶路撒冷》（1950），丝绸绘画，33×62cm。图片提供：Mơ Art Space。
这是阿利克斯·埃梅（Alix Aymé，1894-1989）在1950年重构福音的画作《进入耶路撒冷》。作为一名法国女性艺术家与印度支那半岛美术学院（Ecole des Beaux-Arts d'Indochine，该校培养出了该国多位现代主义先驱者）教授，她融会了东方传统丝绸绘画与西方油画。
《进入耶路撒冷》是河内Mơ Art Space进行的群展"梦见风景"（ Dreaming about Landscapes，展期：2020年12月19日至2021年1月23日）中的杰作之一。
正如Mơ Art Space创始人Ngô Tấn Đức指出的那样，此展包含了不同时间段的越南当代艺术。展览由Đỗ Tường Linh策划，展出23位艺术家创作的29幅作品，从田园爱国主义到坚韧现实主义，邀请观众思考风景画在当下越南中的作用。
尽管风景画作为一种易于入手的画种而受到越南藏家青睐，但也常被认为是已经过时并带有民族主义色彩的画种。群展"梦见风景"表明，越来越多的越南当代艺术家正在回归、振兴和挑战这一画种。
紧挨着阿利克斯·埃梅的画作是女性艺术家Ngọc Nâu的灯箱系列作品"明亮房屋"（2017-2020）。该作品以1957年《西贡新闻》（Saigon News）报道中的建筑草图为基础，描绘了一个社会重建项目的房屋模型，该项目是为北朝鲜移民到南方寻求宗教自由而设立，但由于政治动荡，项目被取消。
Ngọc将自己置于图像里——她乘坐扶梯，站在房屋蓝图中。艺术家解释道："我想说明环境包含'人'这一因素，它迫使人们生活在特定条件或框架中。"
Ngọc作品中描绘的高层建筑，在越南最大的两座城市——河内和胡志明市——已是司空见惯，越南的城市化进程随着贫富差距的扩大不断演化：富人居住在高层建筑中，穷人则贴近地面，生活在流过城市的污水间。
在河内，"湖泊"不仅是地理重要的组成部分，还与宗教信仰有紧密的联系。湖泊是亚洲必不可少的"五大特征"之一。
在研究其创作项目时，女性艺术家Chi L. Nguyễn发觉随着河流和湖泊越来越受到污染，自己的城市正在毒害其宗教资源。在装置作品《湖泊》（2020）中，Chi L. Nguyễn使用镜画技法（一种越来越罕见的绘画方式）来描绘象征佛教的图像。
这些对城市环境演变的回应贯穿了整个展览，从Võ Trân Châu使用再生纤维来重构19世纪末建造的殖民时期建筑的作品《茶古大教堂》（Trà Cổ Cathedral ，2019），到Oanh Phi Phi选自"自我代表"（Pro Se，2020）系列作品中的《前哨站 6》和《前哨站 7》，都在探讨城市与科技的关系。
《前哨站 6》和《前哨站 7》中形似平板电脑的"屏幕"使用亮光漆、金箔和银箔，重现了透过飞机窗户看到的景象，模拟了数字化的景观。
在《皮摊街》（Hàng Bè Street，创作年代不明）一作中，Phạm Luận用油画将人的目光吸引到河内的旧城区，艺术家用砖瓦屋顶的小房子和成排的开花树木捕捉这座都市的核心历史。
不像Phạm Luận惯常通过风景捕捉现实的作品，这件印象派风格的作品使用自在的线条和抽象的语言，描绘越南在1986年社会改革后的过渡时期中，河内独特的如画景象。
"梦见风景"中的作品展示了一个正在崛起的国家和其随时代变化的景象：这样的尝试不仅具有美学价值，也在今日社会境况中展露出必要性。
"风景使我们可以将过去和现在的艺术品并置在一起，使人在历史中看到，人是如何想象并诠释风景"， Mơ Art Space创始人Ngô Tấn Đức说道。与此相应，"梦见风景"反映了越南在20世纪如何从宁静的稻田演变为现代城市的集合。—[O]
译者：py
