Frieze伦敦艺术周亮点展览
展览现场:玛利亚•佩妮斯卡-贝雷斯,"鲜活的粉色"(Living Pink),The Approach,伦敦(2019年9月10日至10月20日)。图片提供:The Approach。
伦敦的画廊和美术馆正摩拳擦掌,迎接生机勃勃的十月。伦敦弗里兹博览会和弗里兹大师展将在2019年10月3日至6日举办,地点仍在摄政公园,而在萨默赛特宫,1-54当代非洲艺术博览会也将于同期举行。此外,第10届Sunday Art Fair(2019年10月4日至6日)将在威斯敏斯特区的地下展览空间Ambika P3,呈现新锐艺术家与画廊的面貌。Ocula编辑部的Tessa Moldan遴选了伦敦值得一看的展览。
Emalin, Unit 4 Huntingdon Estate, Bethnal Green Road, E1 6JU
2019年9月7日至10月26日
位于Bethnal Green的Emalin画廊呈现两名艺术家Alvaro Barrington与Teresa Farrell的合作展览。二人于纽约Hunter College求学时相识,自此一同思考与创作,多年来以绘画、拼贴与集合物为媒介。Barrington1983年生于委内瑞拉,随后迁往西班牙格拉纳达由祖母抚养至8岁,又与母亲一同搬至纽约。在他的绘画和拼贴中,Barrington梳理自己幼年在格拉纳达的生活经验,使用粗麻袋作为画布。这种材料在格拉纳达用于盛装咖啡豆。艺术家将它们缝制在一起,这种技艺是他的姨妈所擅长的。Barrington受到的深远影响还有许多,这也成为了近期Galerie Thaddaeus Ropac一次展览的主题"我偷师的艺术家"(Artists I Steal From,展期:2019年6月5日至8月9日)。展览呈现了49名启发他创作的艺术家作品,从菲利普•加斯顿(Philip Guston)到毕加索,到安迪•沃霍尔。多元的风格在Emalin的展览中清晰可见,媒材相互碰撞,与Teresa Farrell制造出视觉的对话。后者从记忆中提取片段,构建出异想天开的叙事,同时也玩味着图像制造的暗藏叙事。
Alison Jacques Gallery, 16-18 Berners Street, W1T 3LN
2019年10月2日至11月9日
曾以"抽象表现主义的老巢"而闻名的贝蒂•帕森斯(Betty Parsons),其时因支持她所称的"启示录的四个马车夫"而颇获恶名,他们便是杰克逊•波洛克,马克•罗斯科,巴内特•纽曼和克里福德•斯蒂尔,他们的创作在当时被视为对绘画传统的冒犯。帕森斯1900年生于纽约一个富庶的家庭,13岁时,她在1913年军械库展上见到毕加索,马蒂斯和杜尚的作品,从此艺术热情被激发并贯穿其一生。在加州和巴黎度过了节衣缩食的日子后(她在Académie de la Grande Chaumière上雕塑课程),帕森斯回到纽约,1946年创办了自己的画廊。在这间画廊里,她拥护着还未被充分代理的艺术家,呈现的作品来自艾格尼丝•马丁(Agnes Martin), 路易斯•内维尔森(Louise Nevelson),托马斯•西尔斯(Thomas Sills),何塞•贝尔纳(Jose Bernal),罗伯特•马塔(Roberto Matta),冈田谦三等许多人。
帕森斯作为艺术家的实践,要早于她跻身纽约最有影响力的艺术商的生涯。抽象且小型的雕塑,由她位于长岛的工作室旁的沙滩废料制成,定义了她超过60载的艺术生产。此次在Alison Jacques Gallery的展览,是贝蒂•帕森斯近40年来在伦敦的首次个展,紧随着画廊2018年宣布代理贝蒂•帕森斯遗产的消息而来。展览将聚焦她1960年代和70年代的产出,其中包含三件重要的木构造作品。
国家肖像美术馆,St. Martin's Place, Charing Cross, WC2H 0HE
2019年10月3日至2020年1月5日
一场卓绝的联袂呈现正在国家肖像美术馆静候:伊丽莎白•佩顿(Elizabeth Peyton)用笔触明显且稀释过的颜料绘制的小型肖像画,散落在每一个展厅中,点缀着常设展览;"拉斐尔前派姐妹"(展期:2019年10月17日至2020年1月26日)则将焦点对准了拉斐尔前派运动中12名女性的角色。拉斐尔前派兄弟会由年轻的男性艺术家构成,旨在挑战维多利亚时期的绘画,捕捉情绪与氛围而非叙事。国家肖像美术的展览着眼于与这场运动相关的女性的中介力量,无论是自身作为艺术家还是模特,后者中包括伊丽莎白•西德尔(Elizabeth Siddal),即约翰•埃弗里特•米莱斯(John Everett Milliais)著名作品《奥菲莉亚》(1851-1852)中的形象。
佩顿的肖像绘画有着饱满的情感,它们精准的笔触和极小的尺寸使她的主体人物们包裹在偶像崇拜的光晕中。这名美国艺术家于1990年代,以留存在公众记忆中的人物肖像画而声名鹊起,其中包括戴安娜王妃和弗里达。后来她的对象则囊括了友人及源自生活的人物,以及音乐、文学、电影、歌剧等次要来源。佩顿肖像画中的感伤气息,与浪漫感性的"拉斐尔前派姐妹"相互映照。
Tiwani Contemporary, 16 Little Portland Street, W1W 8BP
2019年10月2日至11月15日
1970年代,仍在就读研究生的玛瑞安•海森格(Maren Hassinger)便表达了她有先见之明的忧虑,称"自然正在脱离"。四十载以来,海森格的创作横跨雕塑、录像、装置、纸上作品和表演,探究自然与工业世界间的关联。她的标志性焊接钢缆雕塑,酷似树木或枝条般有机体的结构,被赋予动感—这也是艺术家持续一生的舞蹈实践的技术体现。她的作品令人想起伊娃•海塞(Eva Hesse),海森格于1972年在帕萨迪纳艺术博物馆第一次见到后者的作品。
海森格的实践萌芽自洛杉矶的非裔美国人前卫运动,将后极少主义和抽象主义的遗赠作为基础。她是第一个在洛杉矶郡立艺术博物馆举办个展的非裔美国艺术家,其时仍在加州大学洛杉矶分校攻读新设立的纤维雕塑硕士学位。在博物馆,她呈现了一组貌似险恶的钢索丛,题为《危地之上》(On Dangerous Ground,1981)。该装置的一部分将呈现在艺术家首此美国以外的个展中,即此次在Tiwani Contemporary的展览,同时一并展出的其它钢索作品,如《安慰》(Consolation,1996)—一片由钢索束构成的荒地—以及其它近期雕塑。
Goodman Gallery, 26 Cork Street, W1S 3ND
2019年10月3日至11月2日
来自约翰内斯堡和开普敦的Goodman Gallery开设了伦敦分支,以群展"我在自己的花园里种了蔷薇"(I've grown roses in this garden of mine)亮相。展览涵盖的主题从疼痛记忆、集体经验到灵媒。21名艺术家和一对艺术家组合带来了多元的材料,从数码(如Gabrielle Goliath的展览同名录像装置,循环播放由强奸幸存者所选择的歌曲),到实体(如艾尔•安纳祖[El Anatsui]的巨大挂毯,由紧密缝合的瓶盖构成,探索了殖民主义对消费和环境的影响)。其它可触知的作品包括,格哈达•阿曼(Ghada Amer)色彩明亮的刺绣作品,通过查探色情图像以颠覆"女人的手艺";Mikhael Subotzky则分解了殖民地图,将它们用类似塑料的胶带重新组装。卡普瓦妮•基万(Kapwani Kiwanga),2018年的弗里兹艺术奖和Sobey Art Award得主,将带来此前未曾展出过的装置,指向马及马及战争(Maji Maji War,1905-1907)中采用的殖民抵抗方式,察看传统灵媒金吉基蒂莱(Kinjikitile)如何领导了德属东非对殖民统治的叛乱,而他的行动又是如何被欧洲的博物馆以民族志的方式记录下来。展览有着丰富的材料,挖掘出历史与经验并想象社会修复的可能。
马格斯画廊, 7A Grafton Street, W1S 4EJ
2019年10月4日至12月21日
由作家与戏剧评论家希尔顿•阿尔斯(Hilton Als)策划,马格斯画廊(Sprüth Magers)带来卡拉•沃克(Kara Walker)影像作品的首个回顾展。展厅将呈现六件视频,从《见证:被好心所累的黑人女子的讲述》(Testimony: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions,2004)开始—这是一出对历史角色颠倒的"复仇幻想",在此我们可以看到艺术家早期对剪影的使用,夸张的体型轮廓与面部特征,将种族的预见视觉化。"剪影用很少的信息讲述了很多。"沃克如是说,"但偏见也是如此,所以在我看来,剪影和偏见是相连的。"展览呈现的后期作品包括《从优雅坠落,皮皮小姐的忧郁故事》(Fall Frum Grace, Miss Pipi's Blue Tale,2011),17分钟的录像以影子木偶戏探索南部白人的性问题神话,使密西西比河流域种族冲突和暴力的潜台词浮出水面。展览也将展出一批沃克用于制作影像的物件,如草图、剪纸与木偶。
白教堂美术馆,77-82 Whitechapel High St, E1 7QX
2019年9月25日至2020年1月12日
安娜•玛利亚•麦欧利诺(Anna Maria Maiolino)在英国首次机构个展的标题,"让爱革命",回顾了在布宜诺斯艾利斯的"Mothers of the Plazo de Mayo"运动中宣扬的爱的力量:1977年4月30日,14名女性游行抗议她们在政府的专政下"消失"的孩子。她们打破了军事独裁下强制的沉默,发起了一场持续至今的人权运动。
麦欧利诺于1984年至1989年间生活在布宜诺斯艾利斯和里约热内卢,18岁时与家人定居巴西。麦欧利诺生于二战期间的意大利,她的作品反映60年来在政治、个人和文化上的变迁,指向对人性的远望。1960年代中期生活于里约热内卢时,麦欧利诺开始从事木刻版画,在现代艺术博物馆参加Ivan Serpa发起的工作坊。木刻的硬边美学体现在《Glu Glu Glu》(1966)中,一个断裂的身形被一条彩色的消化道所分割两半,其上是红唇张开的嘴巴,如同在尖叫。贯穿1970年代和80年代,麦欧利诺的大多作品变得充满政治意味,探究巴西军政统治下的苦痛。饥饿和压迫是此时她的录像与行为作品中常见的主题,包括《进出食人族》(In-Out Antropogagia,1973),将镜头对准了一男一女被胶带封住的嘴,他们微笑,试图说话,或被塞入绳子。另一录像作品《Entrevidas》(1981),描绘了赤足在散落着鸡蛋的地板上探路的情境,如同在地雷阵中前进,每一步都必须警惕—我们时代的紧张冲突在此被视觉化呈现。
The Approach,1st Floor,47 Approach Road,E2 9LY
2019年9月10日至10月20日
The Approach位于伦敦东区的一家酒吧的楼上,是伦敦最独特的画廊空间之一。2019年秋天,画廊举办一个展览,庆祝波兰艺术家玛利亚•佩妮斯卡-贝雷斯(Maria Pinińska-Bereś)的表演作品。这位艺术家生活在克拉科夫(Krakow),通过用柔软,轻巧的粉红色调制成的雕塑和装置,进入了"与女性气质相关议题所在"。由于具有波普艺术的敏感性,这些形式具有趣味性,并且具有一定的合成强度,可以延伸到她鲜为人知但同样重要的表演实践中。佩妮斯卡-贝雷斯在雕塑和装置中的表演中,着眼于女性化劳动的各个方面,无论是生殖,情感还是家庭,都面临着"女性化'标准'的重担"。
在表演中,佩妮斯卡-贝雷斯以与古巴美籍艺术家安娜•门迪埃塔(Ana Mendieta)类似的方式将议题延伸到政治和自然领域。例如,在作品《雨中祈祷》(Prayer for Rain,1977)中,艺术家跪在克拉科夫郊外Prądnik的一块田地里,身着仪式化、蓝绿色系衣服和凉鞋,在草地上修剪一个圆圈,并插上粉色的旗帜,从而建构出类似大地艺术的装置。脱下凉鞋后,艺术家继续在草地上踩踏,然后以女神的姿势躺下,表示"自然对女性主体的影响"。
9月29日下午2时30分,艺术家的女儿贝蒂娜(Bettina)将在"Frieze East End"重新表演她过去的一场表演。
Kate Macgarry,27 Old Nichol St,E2 7HR
2019年9月11日至10月19日
出生于华沙的高什卡•马库加(Goshka Macuga)是一位出色的讲故事的人。她富有层次感的艺术实践被称为文化考古,利用档案和历史在地点和时间,民族和故事之间建立新的联系。例如,2009年艺术家得到彭博社白教堂画廊的委托制作,观看了在该画廊展出的毕加索《格尔尼卡》(1939)。在这幅画的复制品前,该画家放置了一张圆形木桌,并以皮椅环绕,以类似于联合国大厅的形式,在此展开了关于战争和暴力遗留问题的圆桌讨论。同时,圆桌的玻璃夹层桌版里,夹着1939年《格尔尼卡》展览与相关文件的档案,如同博物馆的陈列柜。
这是艺术家于Kate Macgarry画廊的第三次个展,展出了一系列拼贴画。这些拼贴画引用了计算机编程的历史,从19世纪上半叶的数学家爱达•勒芙蕾丝(Ada Lovelace)开始。在这些作品中,马库加将格纹纸蒙在图像上,裁断并构建新的视觉参照,一如通过计算机编程实现的效果。许多图像与我们当前的生态危机有关,通过与计算机编程和信息组织的关联,提供了人类后未来的视觉构造。
Herald St,43 Museum St,WC1A 1LY
2019年9月12日至10月26日
Herald St在Bloomsbury的Museum Street空间,展出布基纳法索出生的纽约艺术家萨努•欧马(Sanou Oumar)的作品。他的笔,彩色铅笔和纸上作品的色彩,形状和色彩随着形式仔细地在秩序与无序之间摆动。这些视觉系统大部分都包含在一个精细的圆圈中,如同欧马内部世界的建筑平面图。在其他作品中,圆的参数丢失,允许糖果色的形状在图形平面周围移动,例如,《6/13/19》(2019)—在某些情况下,这些圆的大小不同,充满浓密的色彩,而另一些则由从中心投射出许多细线所组成。大小、颜色和纹理之间的相互作用是令人着迷的,但这是强烈沉思的结晶,而沉思是欧马日常绘画仪式的一部分,正如每件作品的标题所暗示的那样。
高古轩,6-24 Britannia St,WC1X 9JD
2019年10月2日至12月14日
"ACTS + TABLE"是洛杉矶明星艺术家斯特林•鲁比(Sterling Ruby)的雕塑作品展,此展在极简主义和表现主义之间翩翩起舞。鲁比的作品涵盖陶瓷、绘画、拼贴画,视频和服装;每件作品色彩丰富,材料丰富—一种视觉体验,将在他在高古轩的个展中呈现,他的" ACTS"系列(2008-2018)作品将在那里展出。这些雕塑用透明的氨基甲酸酯将染料固定,却看起来仍在徐徐展开蔓延。它们被悬挑在富美家(Formica)基座的顶部,这些基座满是脏污、刮擦和涂鸦,从而消除了形式上的极简主义,并提供了"对专制、排他性意识形态的基础批判"。另外从该系列的简写标题中,也可以看到此态度,这标题原为:"完全蔑视宁静"(Absolute Contempt for Total Serenity)。展览中还将展出作品《桌子(双重最后晚餐)》(TABLE [DOUBLE LAST SUPPER],2019),该作品以艺术家的" 桌子"系列为基础—更为严肃的材料探索了"个人和文化考古学的概念",在桌子上黏上他的工作室以前作为仓库所遗留下来的东西。
Drawing Room,1-27 Rodney Place,SE17 1PP
2019年9月12日至11月17日
移步泰晤士河南岸,The Drawing Room的展览"邪恶/表演"(Mal Ȇtre / Performance),展示了一幅马克•鲍尔得到The Drawing Room和De La Warr馆联合委托创作的新作品,也是这位艺术家在这座英国公立画廊举办的首次个展。2017年他在弗里兹艺博会(Frieze)完成演讲后返回伦敦,与位于伦敦南部创意和教育慈善机构Peckham Platform合作,邀请当地社区与当代艺术家开展合作项目。在这个项目中,鲍尔邀请年轻人回应性别流动性、种族认同和士绅化等主题,并创作了一系列图像和雕塑,其中部分作品在弗里兹艺博会上呈现。
鲍尔的绘画参考自公共档案和私人家庭相册中的图像,探索图像与其如何将我们定义为个体之间的关联。鲍尔为在Drawing Room的展览,创作了一些小型和大型的纸上作品,一幅壁画和动画。这些作品是从古希腊到当代媒体素材中,以从古至今船只上的人们作为主题而创作。
Corvi-Mora,1a Kempsford Road,SE11 4NU
2019年9月5日至10月26日
位于伦敦肯宁顿的Corvi-Mora,距离The Drawing Room不到20分钟的步行路程,在那里可以看到勒内特•亚多姆-博克耶(Lynette Yiadom-Boakye)的新画作。"我很欣赏他们的力量," 亚多姆-博克耶提到了她画里的虚构人物。"如果他们是可悲的,他们无法存在我的画布上。如果我为某人感到歉疚,我会摆脱他们。我不喜欢在画布上画受害者。"这些作品是大胆的油画,摆脱了任何时间或地点的标记,可以使亚多姆-博克耶的人物保持自己的属性,同时也为观众提供构建自己的视觉叙事的空间。在2020年5月19日至2020年8月31日期间,泰特不列颠美术馆(Tate Britain)将为其举办一个调查式个展,展现迄今为止职业生涯的作品。
作为2013年的泰特奖入围者,亚多姆-博克耶2000年从法尔茅斯艺术学院(Falmouth College of Art),2003年由皇家艺术学院(Royal Academy)毕业以来,以其宽松的绘画手势而为人所知。她在人像中的表现手法被与维拉斯奎兹和德加等艺术家相提并论,尽管是以她自己绝对当代的风格创作。
南伦敦画廊,Peckham Rd 65-67,SE5 8UH
2019年9月19日至11月24日
傅丹首次在英国的大型个展是一个大型跨机构的合作项目,遍及画廊、消防局大楼、Pelican住宅区附近的户外区域和Art Block(南伦敦画廊在Sceaux Gardens Estate的永久性儿童空间)。此次展览也一并呈现不同艺术家的作品,其中日裔美国雕塑家野口勇的"Play"雕塑(1975-1976)与傅丹的创作相得益彰。在Pelican住宅区的泛着光泽的红色弯曲结构装置,可随意坐着,休息或玩耍,兼具艺术和功能性。这种开放性是傅丹的典型风格,这在画廊里得到进一步的强调,其他亮点作品包括,他和他的长期合作者同时也是他的父亲Phung Vo的书法作品、他的爱人德国摄影师海因茨•彼得•内斯(Heinz Peter Knes)拍摄的侄子和缪斯女神古斯塔夫(Gustav)的照片以及他在丹麦皇家美术学院念书时的老师彼得•邦德(Peter Bonde)所制作的一系列在镜面铝箔纸上的手势画(在第58届威尼斯双年展Arsenale上展出了其中的一部分)。傅丹的作品与中世纪和19世纪大理石雕像、古董以及当代黄铜配件一起展示,此展将不同时代的创作者的创作混合在一起,探索在现代生活中的生存和发现。
此外,傅丹还将于10月3日晚上7点与作家、表演理论家Joshua Chambers-Letson在南伦敦画廊讨论他的个展,而更多艺术家的作品也可在玛丽安•古德曼画廊个展"Cathedral Block Prayer Stage Gun Stock"中看到(展期:2019年9月18日至11月1日)。
金匠当代艺术中心,St James's,New Cross,SE14 6AD
2019年9月29日至2020年1月12日
在南伦敦美术馆的东侧,金匠当代艺术中心展示了托尼•科克斯(Tony Cokes)在英国的首次个展,该展览与哈佛大学卡彭特视觉艺术中心以及布鲁塞尔ARGOS视听艺术中心联合举办。由纯色,零散的文字和声音组成的催眠影像散文,构成了科克斯所谓的"图像和声音的代表性体系",它取材于好莱坞,媒体和大众文化。自1980年代后期以来,科克斯一直在布朗大学现代文化与媒体系任教,他持续创作融合文字和图像的彩色幻灯片作品,来探索资本主义社会的文化生产体系。在他的金匠当代艺术中心展览中,科克斯展示了两件新作品,其中一项与此中心的背景有关—以科德沃•埃顺(Kodwo Eshun)2018年马克•费舍尔纪念演讲的内容和节奏为主题,此演讲当时在金匠大学举行。这位已故的作家和学者曾居住在金匠大学,在那里他通过文化探索资本主义的传播,其中包括音乐、文学、电影、电视和视觉艺术。—[O]
翻译:钟山雨,py