This exhibition took place at our previous H Queen's, Hong Kong location.
⾹港──藝術⾨榮幸呈現韓國藝術家郭薰於⾹港的⾸次個展《Halaayt: 航》。是次展覽將於香港的兩個畫廊空間同時展出。H Queen's空間將展出「茶碗」和「咒⽂」系列畫作(1980)以及題為「劫」(1995)和「詩」(2012)的現場⼤型裝置;畢打⾏空間將會展出「Halaayt」的一系列近期畫作。
Halaayt是加拿⼤西海岸原住⺠⽤於描述所有屬靈事物的開放性術語。在茨姆錫安人的語⾔中,Halaayt可以被理解為原住⺠與祖先建⽴心靈聯繫的儀式,以此加深對於⾃我存在於宇宙中的意義的認知。
此次展覽旨在展現郭薰在過去的四十多年間,富有啓發性和意想之外的藝術實踐。郭薰著迷於探討人類以有形和無形的⽅式與⾃然進⾏連結,他打破我們意識形態的界限,頌揚人性的普世價值。仿若是一位韓國現代考古學家,郭薰在他的繪畫中融⼊了具有個⼈歷史意義的視覺符號,藉此探尋在日益支離破碎的世界中,時間、毅⼒和⽣存的觀念。郭薰獨特的表現主義藝術語⾔背離了於韓國70年代戰後興起的強調面和單⾊的單⾊畫運動(Dansaekhwa)。
郭薰出生於1941年,他少年時正值朝鮮戰爭(1950-53),戰爭的創傷激發他對宿命、死亡和回憶等議題的興趣。郭薰活躍於1960年代韓國當代藝術浪潮的前沿。當不定形藝術(Art Informel)席捲韓國時,郭薰是藝術家協會Painting 68和韓國前衛藝術協會的成員。像當時的許多亞洲藝術家一樣,郭薰和他妻子在1974年移⺠美國後親⾝感受到抽象表現主義和波普藝術的影響。他一度陷於被標簽為在美國的韓國藝術家和在韓國的美國藝術家的困境中,感受到釐清⾃我⾝份認同的迫切性。
創作於1980年代的「茶碗」系列承載著郭薰的個⼈經歷。由於朝鮮戰爭對他小學校園的破壞,郭薰和他的同學被迫重建⾃己的教室。在挖掘⼟地時,他們發現了數百個來⾃新羅⺩朝的古董陶瓷燒瓶和茶碗。這一事件改變了郭薰的⽣活。他表示:“對於我的創作,我不會刻意尋找深奧的動機,反而我會使⽤隨⼿可得的物品。” 出於對茶碗儀式的著迷,郭薰以茶碗作為他修⼼的媒介。茶碗散發著沉穩安靜和自我價值。然⽽,它們短暫的再現是蒼白的,彷彿回到其固有的形式。Incantation系列(1980)以紙本混合媒材描繪了一個被束縛並截去頭部的形象。不同程度的壓⼒施加在這個原本就脆弱、渴望得到救贖的⾝體上。對郭薰⽽言,這兩個系列都是他過去痛苦經歷的寫照。
「詩」(2012)運⽤用韓國古時具半透光特性的韓紙構建一個讓⼈思考內省的空間。作品源於郭薰對孩提時代住在臨時公營帳篷裡以及到爺爺韓屋家中做客的回憶,晨光穿透窗⼾的純粹深深打動著他。作品藉借韓紙的普及使⽤、線性元素以及其若隱若現的特質,邀請觀者進⼊空間感受一個靜止的世界,並在此直視⼈類的宿命。
「劫」的聲音裝置(1995⾄現在)最初於1995年威尼斯雙年展韓國展亭落成時展出,作品當時由佛教僧侶進⾏為藝術的表演。Kalpa是印度教和佛教宇宙學裡⽤於定義一段很長的時間的梵語,亦⽤於表述為了尋求佛教輪迴⽽延長或縮短時間的⽣死交替。現展出的「劫」版本作品由一系列泥⼟容器組成,這些容器與傳統用於發酵⻝物的器皿相若。它們與⽵子、草繩結合形成一個⼤型的笛子。這個如樂器般的作品將附近的聲⾳收集到容器裡並發出低沉的迴響,修長的形態則暗⽰著⼈生的旅途。在後現代主義時代,當我們擁抱⽂化多樣性和⾃由時,對⽴的意識形態所形成的衝突實質上必需一個共同的載體以實現和諧統一。
「Halaayt」是郭薰在過去兩年裡不停探究的系列近作。Halaayt是指薩滿教以儀式進⾏行療癒的過程。它被認為是原住⺠連結超⾃然力量的途徑,是了解人類在變幻莫測的世界裡所存在的位置,⽽追尋的更高層次的知識論。對郭薰⽽言,他的意圖是通過與自然本⾝身和平共處,給世界帶來積極的改變。「Halaayt」描繪了人類在獨⽊舟上划⾏至接近鯨⿂或漂浮在開放海域上的不同場景。渴望與無限制的⾃然力量聯繫,這些虛構的漂流者實質上為了⽣存⽽搏⾾。如此蒼涼的情境使我們聯想起由19世紀浪漫主義畫家⻄奧多・傑利柯繪畫的《梅杜薩之筏》,畫作以寥寥無幾的⽣還者的場景表現⼈性的邊緣。某些畫作中以紅⾊繪畫的一束光線映射在獨⽊舟上,暗喻著⼈類⽂明和⾃然的抵觸。郭薰虛構的航程重申了自然是我們精神力量唯一和持續的來源這個真理。超越並沒有適用的唯一通道,只有在精神世界的探索裡變得更加虔誠。郭薰意識到這是一個對⼈類⽽言的共有議題。如他所說:“我的作品最後都是⾃我的真實寫照。”