阿尔敏·莱希 - 上海荣幸呈现艺术家泽维尔·丹尼尔斯(Xavier Daniels)的第 二次画廊个展《失重》。展览将于2023年6月30日开幕,并将展至8月12日。
来自佐治亚州亚特兰大的艺术家泽维尔·丹尼尔斯(Xavier Daniels),希冀启发 观众去思考,如果没有先入为主的偏见和预设立场,生活会有怎样的不同。即将于阿 尔敏·莱希 - 上海开幕的展览《失重》中,艺术家聚焦探讨,黑人男性能摆脱刻板印象 自由地做自己究竟意味着什么。此次展览的核心主题,围绕着关于自主权、兄弟情谊 和内心脆弱展开。
重力的概念在展览中也扮演着重要的角色。重力使人感到沉重,当这个基本的物 理原理不存在时,黑人便能毫无包袱地去思考生活中无限的可能。丹尼尔斯通过此次十 余幅作品的创作,探讨了不受地心引力束缚的生活意味着什么,并构建了一个开放的 成长空间,从非洲民间传说中汲取灵感来描述男性的心理状态。其画中所刻画的黑人 男性形象,延续着2022年的个展《束缚的纽带》中出现的画中人物形象,启发观者对 刻板印象和内心情绪情感的交流与思考。
飞行题材经常出现于作品中。艺术家更引用了非裔美国女作家托尼·莫里森(Toni Morrison)的话:"如果臣服于空气,就能自由飞翔。"鸟类翅膀和羽毛的特殊形状被 称为"翼形"(aero foil),其设计目的是让空气在机翼顶部比底部流动得更快,从而产 生自然的上升气流,让鸟儿可以轻松地在空中滑翔,丹尼尔斯解释说——这些鸟类便 象征着活在没有刻板印象下的黑人。艺术家更进一步在作品中强化了男性凝视的影响: 堅定自信地展现自我认同和存在,同时更显个人魅力和个性。
在展览《失重》中,丹尼尔斯创造了一个允许坦诚和成长的空间,表明黑人也能获 得最高形式的自由——做最真实的自己。艺术家笔下男性人物标志性的柔和黑色肌肤, 赋予画面欢欣鼓舞的感觉:如鸟儿般,自由自在。各异的男性气质,在光影流转中呈现 出"黑人男孩的喜悦"(Black boy joy):丹尼尔斯以极其精确的手法刻画画中人物。他 的半身肖像象征着心理健康的状态,寓意着黑人男性在无法自由表达自己的情况下所 能感受到的不完整。受到非洲面具形态的启发,艺术家将分成黑白两半面的Pende面 具作为灵感,通过实验手法表达生活在虚假表象下的意义。
其作品色彩充满了丰富的象征意义。丹尼尔斯经常将紫色搭配灰色,灰色象征成 熟和智慧;紫色充满虔诚而神秘的气息,也是象征着皇室高贵的色彩,能在传递虔诚 的同时有着提升鼓舞大众的作用。紫色染料,其价值一度超越等重黄金,在以前只有 皇 室 才 负 担 得 起 ;通 过 色 彩 ,艺 术 家 提 供 了 一 种 逃 离 现 实 的 方 法 — — 并 从 中 表 达 自 我 意识,以及深入一个人的内心生活。通过深沉而强烈的色彩运用,艺术家认为能引领 个人步上充满精神力量之路,有助于解放和启蒙其画中的黑人男性形象,进一步让他 们飞翔。象征纯洁和救赎的白色,也被用以凸显普人性中共同的脆弱面。丹尼尔斯也 借此邀请黑人男性群体在充满光辉的自由和尊严中扎根自己— —由此带来的心灵抚 慰,正如同观众一定会在丹尼尔斯的展览中找寻到片刻的慰藉一样;与此同时,画中 的酒红色也寓意着尊严和蜕变。
艺术家笔下的构图也呈现出一道视觉谜题。有许多看似超出画布的范围:画中人物 似乎要跳跃或漂浮、翱翔,或被拉出画布的框架外。扭曲的头部和身体姿势,是丹尼尔 斯允许他画中人物抵抗重力并移动的方式。丹尼尔斯一丝不苟地描绘每一幅画,着重 于形状的描绘,并在必要时运用几何图形解决视觉问题并保持画面的平衡。留白对于 艺术家的创作过程也至关重要:画中人物复杂的姿势、倒置的面孔和半成形的身体也 留下了许多想象空间。作为一名前消防员,丹尼尔斯经常被警报声包围,这让他意识 到,模糊且充满想象的时空,就像画布上的空白——与画中更为直接具象的表现一样 具有视觉冲击力。这种模糊性让观者有自主权将自己代入到作品的主题中,让他们在 观看时做出自己的解读。
在《失重》中,丹尼尔斯强调了自由的力量,尤其是做自己的自由。而在每一件作品 中,艺术家都希冀观众去思考,他们所看到的究竟是面具还是本人?画中的人物是生活 在有重力还是没有重力的状态下?丹尼尔斯大量运用锯齿状、棱角分明的线条让人联 想到毕加索创作于1907年的《阿维尼翁夫人》(Les Demoiselles d'Avignon),这幅 名作也是向非洲艺术中的清晰结构、强烈的主观表达和碎片化特征致敬。相信观众也 将会对此作品目不转睛。
文/Charles Moore(作家、策展人和艺术史学家)
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