杜梦堂(上海)荣幸呈现翁纪军个展"集聚",集中呈现艺术家近两年以大漆为媒介的最新创作成果。"集聚"既是艺术家结合当下社会现实、从哲学层面进行思考的出发点,也是其近期在创作层面的关注点。 翁纪军从大漆自身特性和传统漆艺中汲取灵感,以见微知著的方式将不同维度的世界相互连结,帮助我们重新审视自己与周遭世界的联系。
近年来,翁纪军开始更多地关注人对未知世界探索的渴求,用作品折射出科学棱镜之外宏观与微观世界之间的联系。对漆艺的精通则让他能够将所谓的传统"图案"、"纹样"转化为对生命起源的探寻和宇宙形态的描绘,从不同角度打破了人们对大漆强调工艺和装饰性的刻板印象。 此次展出的多件作品以漆器传统工艺 "犀皮" 为灵感,翁纪军利用"犀皮"看似匀称却又富于变化的特点,将它们视作构筑微生物形态的细小单元,再现生命的初始形态,以及以地球为母体所孕育出的各种地形、地质和地貌。
作品《集聚 2020-21》以不规则的近圆脱胎造型表现对宇宙空间中未知形态的探索,如星云般变幻的黑褐色画面来自大漆本身从乳白色、血红色、到黑褐色的氧化过程,而各种黑褐色之间的细微变化是艺术家利用不同产地生漆自带的差异性、以及在荫房干燥时的温湿度和时间控制造就的。 画面上大小各异的凸点则囊括了从碎石砂砾、山脉丘陵、到陆地岛屿的畅想。整件作品仿佛是站在已知与未知的十字路口,"交替在你心里化为石头和星宿"。
色彩也是描绘未知世界的重要组成。对翁纪军而言,色彩即透露着情绪,也蕴含着能量。从作品中不难看出,艺术家偏爱以色彩为核心的抽象表达,这种表达有别于布面或纸本的抽象表现方式,色彩之间丰富的层次感既有大漆反复髹涂的厚度,也有层层覆盖打磨的相互穿透:其间集聚的能量、叠置的痕迹、偶然性与主观性并存。
大漆作为中国古代传承至今的媒介,历久弥新,自有其魅力。大漆创作短则数月,长则历年,需要极大的耐心和专注力来完成各项繁复的工序。对于创作者的付出,大漆以其持久性作为回报,历经几个世纪,依旧亮丽如初;可以说,大漆是时间的礼物。
在极度追求时效的今天,摈弃传统、另辟蹊径似乎才是明智之举,但这并非翁纪军的取舍之道。与漆相伴40年的这份坚持让他找到了在延续传统的同时、在当代语境中呈现大漆的新可能:将大漆自身的材质特性和创作语汇转换为作品的视觉呈现和技巧表达。
在翁纪军的创作中,内容、形式和创作过程以前所未有的紧密程度交织在一起,共同探索由这三者缔造的最为本质的视觉语言。 本次展览所展示的装置《矗 2018》由三根脱胎立柱组成,融合了大漆创作的各个阶段——髹涂、裱布、刮灰、打磨、贴箔、抛光等——所特有的肌理和质感,同时整体造型所呈现的力量和厚重感与轻盈的脱胎质地形成了强烈的反差。而作品《集聚 2021-13》、《集聚 2021-14》等则通过在髹涂与打磨间寻求平衡,传递由可控性与偶然性构建的绘画性。
在展览"集聚"中,翁纪军邀请观众从观感而非认知的视角来重新看待事物,从而获得超越我们自身感知范围的独特体验。同时,艺术家以自身的创作实践鼓励大家抛开传统工艺的有色眼镜重新认识大漆、欣赏大漆,和艺术家一起在当代视角中为漆艺创作注入更多的可能性。
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