「之前.之後:郭振昌 2020 個展」以郭振昌 10 年來的創作為選件範圍,兼顧 作品的視覺力度、精神內涵,以及風格變化,展出逾 55 件作品,絕大多數都是 首度發表之作。
郭振昌於 1970 年代中期至後期,曾有五年時間,深入臺灣民間,研究傳統手工 藝,寫下許多關於民間藝術的田野調查報告。此一經驗反饋在他後來的創作當 中,時而可見他將傳統技藝的製作手法及形式,譬如剪粘、牌匾、寺廟的壁畫 和門窗,以及道教通俗信仰中的媽祖、千里眼、順風耳、三太子、八家將等形 象,挪用並轉化為個人化的藝術形式。透過普遍性的儀式、禮俗和信仰,郭振 昌喚起人們長期以來共通的生活認同及文化記憶。
從 1979 年的個展開始,他由稍早的抽象超現實主義畫風,轉向生活性和社會性 的寫實風格。1980 年代中期,他在畫面上並置傳統與現代人物的形象。同時, 在技法和意象的運用上,他自覺地操作中國與西方的文化對照。進入 1990 年 代,郭振昌並置中、西、古、今的獨特之風,更具體地結合臺灣當代社會特定 的文化議題,而有進一步的演變。從當代生活入手,藝術成為他反映、揭露, 以及解構臺灣作為一個複雜文化混合體的手段。
也從 1990 年代開始,郭振昌以立體拼貼為手段,為畫面植入現成的實物。實物 作為指涉概念的符號,具備特定的意義能指。藉此手法,他為作品的閱讀增添 了一層視覺弔詭。郭振昌還轉化許多通俗、不起眼,甚至非藝術性的意象與物 質,予以系統化,形塑為獨特的視覺語言。應語境之需,時鐘、面具、花布、 勳章、徽章、仿珠寶、光碟、記憶卡、報紙、書法印製品、流行貼圖、影子、 氣球等,階段性地成為他作品的圖像,與歷史和文化記憶產生連結。
受李仲生(1912-1984)啟迪,郭振昌很早就對佛洛伊德心理學感到興趣,也深 有了解。後來,他的關懷層面擴大到族群與社會心理;對榮格(Carl Gustav Jung, 1875-1961)的「集體潛意識」理論也有認識。郭振昌傾向從多元的文化視角,透視臺灣的族群組成與社會心理。他對於回溯過往歷史的興趣不大;復 古不是他的品味也非訴求,而是利用解構的過程,盼能建立創新的可能。
他在描繪具有歷史與傳統意味的形象時,往往是以定型化或圖像化的手法描 繪,而且偏向平面化的線描表現方式。與之相對比的,大多是反映當代生活與 流行文化的各種鮮活符號、現實物件,以及寫實形體。近幾年來,他還嘗試以 壓克力顏料和西畫技法,表現中國傳統山水畫。他以擬仿水墨風格的山水,搭 配普普風格描繪的波浪景觀,創造傳統與當代並陳的新穎形式。
多了風景的視野,郭振昌的作品也增加了空間的縱深。跨躍時空的地景與人 物,在他精心營造的畫面上共存,彷彿上演著一齣又一齣的穿越劇。郭振昌認 為,「凡是能將現在生活的特質表現出來的,就是寫實。」很多時候,他的作 品看似夢幻,卻非超現實,而是如實表達了臺灣多重文化混生的面貌。
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