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《流年似水》
山口幸士 袁野 泰德·加爾 特拉維斯·麥當勞
「抽象之極致,莫過於現實;分辨出非必要的事物,方能看清事物的本質。」
喬治·莫蘭迪********
【香港,2024年6月7日】––維爾潘畫廊欣然宣佈,將於2024年6月20日(周四)為夏季聯展舉行開幕酒會。全新特展《流年似水》將呈獻山口幸士、袁野、泰德·加爾及特拉維斯·麥當勞等四位藝術家的作品。他們經由獨特的視覺語言,探索現實世界稍縱即逝的本質,進而在日常場景的模糊性中尋找方向,捕捉存在的流動性與短暫記憶,讓我們得以瞥視主觀意識和潛意識領域之間的互動。
上述四位畫家深受風俗畫派及朦朧體等藝術形式的啓發,將日常的事件和願景轉化成精妙的創作,以藝術的方式探索人類在當下的生存狀態。記憶也不僅是記錄個人經驗,更影響藝術家如何理解和感知周圍世界。
《流年似水》以互相關聯的策展,為觀眾開啓了一個多向性的窗口,藉以回溯生活中常被忽略的真相。藝術家們通過重新審視和構造我們感知的各個層面,鼓勵人們對潛伏在現實中的不確定性詳加思索。也通過這幾位藝術家們作品間的對話,邀請觀衆進入一個全新的領域,一個現實被神秘籠罩、熟悉的日常卻變得具有非凡意義的世界。
維爾潘畫廊的展覽空間,從西班牙著名建築師里卡多·波菲爾的設計中汲取靈感。他的變革性建築設計,將引領觀衆進入平行現實和隱藏維度的秘境。憂鬱而美麗的嚮往,瀰漫在展覽空間中,而形態和幾何形狀,則讓人聯想起建築師前往遠方風景的旅程。
維爾潘畫廊誠邀閣下親身感受是次夏季聯展,從山口幸士、袁野、泰德·加爾及特拉維斯·麥當勞等藝術家的視角,探索流動的回憶如何揭示或遮蔽現實。
山口幸士,《無題》(2022年),麻布油畫,80.3 x 60.6厘米
「摘下眼鏡後,我感覺仿佛看見事物的本質。事物變得模糊之時,我除去色彩的位置而不是細節。我想要在作品中捕捉到身處環境的氛圍。」
山口幸士********
袁野,《光陰似箭,日月飛梭》(2023年),麻布油畫,101.6 x 91.4厘米
「孤獨是我作品裏常見的主題。
我不會沉浸在『寂寞』的悲傷情緒中,反而視作品裏的主角為不斷反思個人經歷,以及自身與世界聯繫的人。」
袁野********
泰德·加爾,《利迪亞縱身一躍》(2024年),丙烯顏料、彩色鉛筆、石墨、粉筆及木炭布面作品,101.6 x 76.2厘米
「我創作的繪畫以身體、自然世界及人類生存狀態為主題。作品所展現的,是我向來對繪畫人物、物件以及環境深感興趣的一些想法。
我的作品往往采用正規或抽象的構圖框架,繼而引入以寓意為基礎、開放性的敘事分析。」
泰德·加爾********
特拉維斯·麥當勞,《輪胎之龍》(2023年),麻布油畫,127 x 183厘米
《流年似水》將於****2024年6月20********日(周四)****在維爾潘畫廊隆重開幕,展期直至7月底。如欲了解詳情或計劃參觀,請瀏覽維爾潘畫廊網站www.villepinart.com
關於維爾潘畫廊:
維爾潘畫廊秉承多米尼克·德維爾潘與潘雅德對藝術的熱忱,系由收藏家為服務收藏家而創建的新模式藝廊。於2019年在香港創立的維爾潘畫廊,擅於與頂尖藝術家、信託及基金會合作,精心策劃展覽以推廣作品,同時與亞太地區乃至全球各地的頂尖收藏家和機構聯繫。
除自身策劃展覽外,維爾潘畫廊亦為博物館及美術館等機構策展各類活動。維爾潘畫廊舉辦的每一個展覽,無不以深入的學術研究為根基,讓參觀者沉浸在每一位藝術家的生活和藝術中,感受獨特的體驗。此前舉辦的展覽,均出版詳備且精美的中英雙語展覽圖錄,並刊載最新論文及策展研究等。
維爾潘畫廊在藝術收藏家的圈子內,扮演策展者與顧問的角色。由維爾潘畫廊代理的畫家包括趙無極、姜明姬、安塞姆·基弗、弗朗西斯·培根、喬治·康多、彼埃·蘇拉吉、喬治·馬修及漢斯·哈同等名家。維爾潘畫廊與頂尖博物館、基金會和大學等機構合作,舉辦私人沙龍等活動,從而促進藝術教育並推廣代理的藝術家。憑藉多年來與眾多藝術家建立的深厚友誼,兩位創始人旨於與收藏家分享專業心得、促進對話交流,並協助收藏家與維爾潘畫廊的核心價值——藝術家——建立長久關係。
關於山口幸士:********
日本藝術家山口幸士(1982年生於神奈川)以其引導觀衆重新評估身處環境,繼而從變革性視角看待日常場景的繪畫而聞名。他深受身爲風景畫家的祖父以及喬治·莫蘭迪的作品啓發,畫風糅合街頭文化和當代藝術。
2015至2018年旅居紐約期間,山口幸士所創作的細緻城市風景作品,籍以捕捉現代城市發展過程中的獨特氛圍。他的繪畫讓人感覺猶如踏在飛馳的滑板上的捕捉,以朦朧模糊的畫面傳達瞬息萬變的感覺,從而在互動中擴大自身與四周環境之間的關係。
山口幸士同時深受1940年代日本戰後著名導演小津安二郎開創的低角度「榻榻米鏡頭」的影響,其作品往往暗示觀眾處於運動狀態,視線水平也因而波動不斷。他的風景畫展現出人生經歷的無常,畫面中瞬間凝結記憶卻在城市變遷的過程中,向我們呈現自然的韌性,進而引導我們思考時間的流逝以及人與身處的環境之間的關係。
關於泰德·加爾:********
泰德·加爾(1983年出生)於2006年獲紐約普拉特藝術學院頒發美術學士學位,後於2010年獲羅德島設計學院頒發美術碩士學位。他曾在洛杉磯和紐約的Harkawik藝廊,紐約Halsey McKay、Alexander Berggruen、Zach Feuer、DODGE及Retrospective畫廊,多倫多Towards和Cooper Cole畫廊,以及倫敦MAMOTH和丹麥Jacob Bjørn畫廊舉行個人展。
泰德·加爾亦曾在紐約Ceysson & Bénétière、Freddy和The Journal,以及洛杉磯Matthew Brown和倫敦Lindon & Co等畫廊舉行聯展。2022年,他榮獲波洛克-克拉斯納基金會獎項。現時,泰德·加爾在紐約布魯克林和康涅狄格州西北部工作生活。
關於袁野:********
袁野1996年在哈爾濱出生,後在新加坡長大,先後獲芝加哥藝術學院及哥倫比亞大學頒發美術學士學位及美術碩士學位。著名美籍華裔詩人兼藝評家邱約翰,曾形容其畫作「低調,但標誌著意識層面的重大轉變」。她從日常出發,從最為超現實的場景中捕捉平凡和空虛。袁野運用極爲細膩的調色板,强調現代生存狀態的根本性空虛;孤獨始終伴隨著她筆下的女主角,從城市到鄉村,從現實到夢想。她的作品聚焦難以言表的事物,顯示具象繪畫正在迎來一場嶄新、空前且劇烈的巨變。
袁野榮獲2020年度海倫·佛蘭肯瑟勒基金會獎學金,以及2019年度伊麗莎白·格林希爾茨基金會獎學金。她曾在意大利翁布里亞藝術中心、洛杉磯Make Room畫廊及臺北亞洲藝術中心展出作品。近年,袁野曾在紐約Alexander Berggruen畫廊及洛杉磯Make Room畫廊舉行個人展,其作品已為哥倫布藝術博物館和聖地牙哥當代藝術博物館所珍藏。現時,她在紐約工作生活,亦是Silver Art Projects旗下常駐藝術家。
關於特拉維斯·麥當勞:********
以墨爾本爲家的特拉維斯·麥當勞,既是藝術家亦是音樂人。他的繪畫通過記憶和超現實主義的交匯形成,往往籠罩在夜幕低垂的氣氛中,卻充滿怡人的雲彩;他懷著宛如夢境的決心,對應四周的環境,進而將憑空創造的主題轉化爲現實。他的作品多以風景、人物和嵌入城市環境的物體為主題,並從原生與新西蘭和澳洲等地熟悉的人事物以及社交活動中汲取靈感。
特拉維斯·麥當勞運用鮮艷明亮的層層色彩,在隱喻表象中喚起情感影響。他依靠屬於自己的調色板,將色彩從傳統的描述功能中解放,繼而營造出原始的美感,以及非比尋常且超現實的視覺世界。他的作品也深受喬治·德·基里柯、克拉麗斯·貝克特、葛飾北齋及那比派啓發,不斷重新思考預期的日常。
開放時間:********
周日至周三|上午十一時至下午七時(須提前預約)
周四至周六|上午十一時至下午七時(對公衆開放)
周一|休息
地址:香港中環荷里活道53至55號
傳媒查詢:邱穎琦|傳訊部|[email protected]
www.villepinart.com|Instagram: villepin_art|微信: 维尔潘 villepin
53-55 Hollywood Road
Central
Hong Kong
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+852 3709 0913
Tuesday – Sunday
11am – 7pm
Public Guided Tours
Tuesday–Sunday: 3pm and 5pm (duration: 45 minutes). Limited capacity, RSVP recommended.
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