藝術的價值、社會功能與角色時常隨時代轉變。當代藝術的討論更加真切走進生活,已然與「藝術歸藝術」這種以藝術自身為目標、單純探究美學的狀態有所不同。現今的藝術創作是藝術家自然而然對世界的一種回應,以藝術的方式去討論藝術家自身感興趣的理念與議題。藝術創作是藝術家傳達生活經驗的一種形式,無論該經驗如何轉化,它都具有傳遞思想與情感的力量,帶著創作者建構的價值觀,並期許引發觀看者的情感。
英文展題「Very Natural Actions」取自羅蘭•巴特(Roland Barthes)對巴爾札克(Balzac)短篇小說的詮釋,羅蘭•巴特認為「宏大的結構、嚴肅的符號、深刻的寓意,均建基於平凡普通的行為之上。」藝術家正是以創作實踐去建立他們的世界,破除對作品表面的執著,轉向更深遽的寓意。「藏木於林」試圖提出疑問,鼓勵觀看者不只停留在作品的表面,而能從中尋找藏於林中深處的嘉木,與自我經驗共鳴,讓藝術作品成為藝術家和觀眾間分享的橋樑。創作者與觀看者的關注點可能非常不同,但萬千思緒的啓發點,卻從同一件作品出發。
是次展覽延續了藝術家們在去年上海的展覽「林中的樹倒下而沒有人在」 中的討論。當時的展覽將目光放在他們的藝術生產與實踐上,穿梭於幾 個藝術家對我們現今社會所提出的話題,關注他們窺視世界後凝結而成的作品。「藏木於林」則嘗試揭開作品的表面,透視各個藝術家錯綜的題材與創作脈絡。
陳翊朗與陳嘉翹的繪畫與裝置作品,透過一種代理形式揭示他們的內心狀態,與觀眾建立心理連結;林奧劼與廖月敏則分別以家庭照片與編舞為媒介,連結虛擬與現實,透過影像箇中邏輯重新建構人與人的關係。陸浩明從物件中抽取出歷史文化線索,融合記憶與文本組合成新的敍事;蕭逸南改變了作曲的範式,站在電子遊戲、音樂與劇場的節點,質疑高科技生產背後看不到的成本。另外幾位藝術家則將城市的元素帶入展廳,通過各自的處理來詰問都市的本質。鍾正解構影像、揭開喜慶的霓虹燈與煙火背後的陰暗面;紀柏豪的光將城市轉換成聲音,突顯出我們平常肉眼看不到的節奏;王思遨將居所抽象化處理去顯露當中美學的不人道、何意達將生活空間可視化去產生新的張力,兩位均以不同實體媒材以隱喻城市發展的內部結構;鄭婷婷的繪畫作品重新組合香港的片段成為主觀的風景、劉衛則收集並重組荷李活對香港城市的想像,去揭示東方想像的歷久不衰,這兩位以圖像為基礎的藝術家,重組符號建 立她們的主觀意念。
藝術家所感知的世界,通過創作過程產生了具有一定秩序與規律、延伸出自成一格的世界。盼在觀看者眼前的作品能夠成為一個引子,呈現隱藏於藝術創作過程後的維度空間,並且展開更多作品觀看的可能性。
由陳子澂和張瀞尹策劃
JC Contemporary, Block 20
Tai Kwun, 10 Hollywood Road
Central
Hong Kong
www.taikwun.hk
+ 852 3559 2600
Tuesday – Sunday
11am – 7pm