在本次于北京公社展出的艺术家同名个展中,梁远苇 将呈现她自2018年后深入推进的全新创作脉络。材料 与造型成为超然于色彩与结构之上的通道,令囿于绘 画过程的感知完整地浮现出来,映照出艺术家在对文 明历史和当代语境的体悟中,对自我与其连接关系的 不断调整与深入。
在梁远苇初涉创作之时,中国当代艺术的图景是学院 派的现实主义、符号化的宏大主题与个人叙事等多元 文化的共生。在各种思潮的较量中,梁远苇作为在全 球化语境下开展创作的新一代,将"个体性"和"日常 性"放在理论框架中,在具体的、细节的层面展开了 表达。她的工作重心不在于绘画的叙事性,而是在" 行动即结果"的框架下,深入并辩证地探寻观念与形 式间的有机关系。她在实践中回应着对时间性、物质 性和个体经验的思考,将绘画的本质根植于思考的逻 辑性、连续性和整体性之中。
将个人放置在历史变迁中进行不断的自我革新,是 梁远苇一直以来的工作方法。作为她绘画中常用的 主题,"花"往往不是自然界中具象的花,而是在工 业生产的布料上被压平的花的图案,是在社会生产 中被赋予了多重含义的人造物。在对这一现成品的 引用和编辑中,艺术家不断引入个人经验,推演与 扩展着主题的表现形式和其语义本身。在其新近开 辟的线索中,梁远苇开凿出一套更为果敢而强烈的 语言——是身体性的,也是社会性的;是私隐的, 也是袒露的。当"花"的单体被放大到纪念碑的尺度, 当绘画的材料被减少到极限,当笃定的笔法造型短 暂替代了细微的笔触,艺术家揭开层层修饰与幻象, 逼迫着自己和观者去直面艺术中更为纯粹与残酷的 本质。
从自发地认识并使用理论工具来建立自己的工作系 统,到自觉地将个体感知从被日益模式化的系统中解 放出来,在外部世界的加速变化与混沌中,梁远苇始 终在试图抵达更为真实的自我认知,借以映照出复杂 的人类世界。对她而言,就像欧洲与中国的文脉从不 是刻意碰撞,而是在工作中自然交汇的,人类文明在 非线性的时间长河中的每次幽微震颤,都值得被持续 观察与质询。
梁远苇毕业于中央美术学院,先后获得学士和硕士学 位,现工作和生活于北京。梁远苇是新一代艺术家中 重要的绘画实践者之一,作品曾在北京尤伦斯当代艺 术中心、北京中央美术学院美术馆、北京民生美术 馆、上海民生美术馆、美国坦帕艺术博物馆、美国圣 彼得斯堡美术馆、美国橘郡美术馆、荷兰鹿特丹波伊 曼斯·范伯宁恩美术馆、美国伯克利美术馆、西班牙 米罗博物馆等美术馆展出。2011年其作品入选“威尼 斯双年展”中国馆。她的个人展览曾在西安OCAT、意 大利Palazzo Pisani - Conservatorio di Musica、佩 斯伦敦、北京公社、泰康空间、博而励等机构及画廊 举行。个展“金色笔记”曾被权威艺术杂志《ARTFO- RUM》编入当代绘画研究专题并评为2010年最佳展览 之一;个展“弓象之间”被《ARTFORUM》评为2014 最值得关注的五个伦敦展览之一。此外,她的作品亦 被收录于费顿出版社的《比耶稣年轻》、《Vitamin P2》、《中国艺术》等多个专业出版物中。
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