胡晓媛在北京公社的个展《瓮中沙》将观者邀入一处 观看路径错综复杂的地带,艺术家设置的浅冷灰色展 墙内,三组作品错落而立。艺术家在日常经验里感知 到的幽微情绪与由此生发的想象和犹疑,在两个不规 则空间的架构中低回流转。通过在创作过程中不断重 访“进程”本身,胡晓媛的新作是既具象又抽离、既敏 锐又安定的。她将对个体生命的体察隐匿于材料之中, 同时又默允它们展开更多纬度的投射。
《静置世》作为首次展出的新系列,艺术家自造的题 目借用了“人类世”的造词逻辑,将一个不将时间进行 实体划分的时空纪元以及其内潜藏的动能提示出来。 而如此辩证的时间性与其内里挟裹的叙事潜能也恰恰 是《静置世》中六件作品的立足之地。《静置世 一》、 《二》、《五》似在共享某种割舍与剔除冗余杂质后 的静态,在缄默的张力中席地而坐,并且与混沌尚未 到来前的沉寂共处着。在厚重的大理石、钢结构与纤 细的铁丝、绡(生丝)结构交织的赋格曲中;在孤独 静止与伺机勃发的辩证法间,此般物理架构似能让观 者遁入“稳固”与“悄然逃逸”间的罅隙,并同时徘徊于 “静置”与“默然滋长”的中间地带。
而《静置世 三》与《四》则呈现着被精心计算过切面 的乌黑的大理石块,以其不规则的多面体几何结构与 轻盈的绡(生丝)互为映射。这既是“动能”的节点, 也是“消亡”的末端。《静置世 六》以微小的体量悄然 矗立,在与其他作品产生强烈反差之时,也让岌岌可 危的破碎性与不易被湮灭的坚韧感持续拉扯。
作为《石疑|再见,永恒》系列的延续,胡晓媛把从 各处拾捡的建材碎片与日常器物并置,辅以颇具未来 性的太空铝,并在铝板上面用电锯暴力划擦,布满肆 意的刮痕,让观者透过看似岌岌可危却实则稳固的架 构去逐渐触及并勾勒出个体经验的根源。不论是有切 肤之亲的日常用品(如使用过的卫生纸、逐渐干瘪的 果实),还是来自疆界地带的礼器(如藏区的黑陶钵、 祭祀用的铜器等),或是石化的牙、石器时代的石制 箭簇头,它们看似在功能性上难以弥合,却在共感的 层面环环相扣。艺术家把曾被熟视无睹或未被熟谙的 它们一一放置,让无序的感知在“物”的排列间绵延生 长。敬畏、痴迷、悬停的迟疑或者持续的矛盾,这些 无法被精准诠释的感思,在预示着多维的环状结构和 层叠架构中暗潮涌动。
《天上一日》也是全新系列,本次呈现了这个系列中 的第一件,细韧的钢筋结构与木块上的综合材料绘画 互为支撑,被生丝包裹的果实悄然置于其上,既默契 地呼应着彼此,亦无声地生发出新的意象。
无论是展厅内的这三组作品还是印于墙上的保罗·策 兰的诗句,都并非是在兀自抒情,亦不是在协作叙事, 它们在各自的感知肌理与意象层叠中,将隐而不见的 个体思考编织而成的混沌沉淀、厘清、继而持续扩写。 正如《瓮中沙》的德语原文一般,本次展览试图在克 制、坚硬、敏感、隐含的温情中牵引出一种醒目的炽 烈,并在炽烈中留有被曲解、甚至被误读的包容,这 或许也是在墙上同时呈现诗文原文与译文的用意。而 入径中的艺术家个人收藏的摄影照片拍摄于1943年, 拍的是牡丹江边野地上生长的一株虞美人,拍摄的人 不知姓名,只知道他是一名士兵。
照片与诗都是这个与“进程”有关的展览的引言。
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