大未來林舍畫廊很榮幸宣布於五月推出吳燦政個展《靜物》,2011年開始的「台灣聲音地圖計畫」,於2021年12月中旬結束,藝術家學習聆聽,探尋生活所在的聲音現象,記錄與思考潛藏的感知可能性。而十年過去、在資料庫之後,吳燦政這次透過空間展出關於聲音時間思考的計畫,並發表多年前繪畫素描創作過程的作品,以多重維度返回原初對自己的提問:為什麼紀錄?記錄了什麼?下一步是什麼?聲音?
靜物,是靜寂的物體,在靜默的物件與寂靜的空想物質之際,聲音在空間透過空氣中各式介質,不斷的混融、衝撞與推移,堆疊與演化不穩定的狀態。聲音的本質在於聲音聽覺的感知,而隨著當代生活聲音均質化的現象,及當代聲音技術與感知介面的不斷改變,記錄聲音的過程不僅此於再現與留存消逝的聲音,聲音感覺被記錄下之前受到記憶遺忘的支配,聲音暫存成為物質,分裂聲音的記憶與人的記憶。
展覽展出為期十年的「台灣聲音地圖計畫」,吳燦政紀錄生活環境中我們習以為常的聲音,以漫步或定止的方式,穿梭在城市與鄉村之間、人為與自然環境的地域,透過這些聲音的組合與變化過程中的聲響元素,試著推演出人們的生活環境現象,慢慢構築出地方聽覺文化性格的流動。藉由不是純然客觀形式的田野錄音,這樣的採集型態也是悖反的過程,聲音不斷地穿透與刺動身體感知開啟的過程,也將是形塑與映射個人的主觀想像。
若加入時間的觀看角度,聲音影像作品《時間流002》呼應海森堡測不準原理中自然本質上的不確定性,
推導出開放與不確定的未來與過去。藝術家以掃描拍攝花卉,並透過軟體演繹變形,聲音因應影像與真實變異合成,形成環境中細微的空氣流動粒子。同時,聲音也隨著時間不斷的演繹重塑空間,穿透身體的感受與場域的想像,如同生命總是不停地以不同形態轉譯,當探索自然環境與人類生存課題時,破壞與重建的過程、反思與衝擊,地景變化痕跡層疊出我們的生命史。
吳燦政於此次個展嘗試思考並詮釋聲音與時間的感知,當時間以多重的方式串連與破裂,重組我們的感知經驗,聲音帶著一種隱性潛伏流動的力量,在我們的生活中不斷的推移擴散變化,是當下也是逝去的過程,是記憶也是遺忘的過程。
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