汽车在美国文化中占有举足轻重的地位。某些行车路线和旅程已成为传奇,而美国开放的公路 系统也是电影导演、小说家、艺术家和时尚设计师的灵感来源,让人得以解放自我,可以自在 地旅行,也是“垮掉的一代” 文学中重要的元素,其灵魂人物杰克·凯鲁亚克的小说《在路 上》就以连绵不断、无涯无际的美国公路作为场景,最近迪奥2021年男装宣传也借用《在路上 》之名和其中延绵的公路意象作为主视觉。
集结首屈一指的美国艺术家如约翰·张伯伦、亚伦·达肯杰罗、罗伯特·印第安纳、罗伯特· 劳森伯格,和摄影写实主义画家理查德·埃斯特斯、罗伯特·柯廷汉及约翰·贝德等人,展览 探索汽车在美国文化当中,如何象征赋权、成就与个人的独特性。
这些艺术家的创作风格经常被归类为‘摄影写实主义’,特色是在平面化的影像空间中仍高度 保留细节,并认真处理作品的表面。他们的创作主题广泛,从附有铬钢保险杠、光滑晶亮的 汽车、卡车、摩托车和加油站,到大众消费主义的象征符号:公路旁的平价餐馆和速食餐厅、 广告告示牌和霓虹店招等。
亚伦·达肯杰罗(生于1930年;卒于1998年)在他最为著名的‘公路’画作中,使用抽象化的 路牌和工业景观来表达开车穿越美国的经验。在短暂的军旅生涯之后,达肯杰罗于1955年开始 画画;隔年联邦公路资助法案通过,启动了横贯全美四万一千英里公路的架设,同时也改变了 美国的地貌。尽管这个遍布全国的网路提供了更大的流动性和自由,达肯杰罗所看到的反而是 对不同族群和自然环境具破坏性的影响。他的画作表现的是一个去除了个人特征的风景,阳光 下的公路表达的是他所谓的“美国的高速公路正奋力向着未来狂飙——这是一条如刀刃般锋利 的道路,只有告示牌、公路和限速标志为其断句。”
在这样的康庄大道上,标志、符号和广告图像快速增长,大大影响了在此时期创作的艺术家。 事实上,这些艺术家中有好几位原本受的都是广告和平面图像艺术的训练,或是在这些正职之 外还有自己个人的追求。以《LOVE(爱)》雕塑系列闻名的罗伯特·印第安纳(生于1928年; 卒于2018年),一直都是用文字和符号来混合真实的与视觉上的,模糊字词、物件和想法之间 的区隔。他生动的〈让道兄弟〉(1964年)就可以看到艺术家运用军方的号志、用模子涂出的 字母、有限的色彩来创作一件具影响力的作品。今年,印第安纳也会在名闻遐迩的英国约克郡 雕塑公园举行个展。
传奇性的美国艺术家罗伯特·劳森伯格,在他造访德州休斯顿之后,创作了《过剩》(1986至 1989年;1991支1995年)雕塑系列,当时这个城市正处于因生产过剩而面临石油市场萧条的困 境。劳森伯格收集了散布城市周遭废弃的加油站招牌、汽车残骸和工业零件,将这些破铜烂铁 转化为一系列墙上浮雕和怪奇的独立雕塑作品。
同时展出的作品还包括约翰·张伯伦的〈犯罪兰花〉(2003年),有技巧地组合了漆有明亮 色彩的钢条,上有清晰可见的生锈和刮花的痕迹。这件缤纷的雕塑非常具有张伯伦作品的特色 ,他的作品大多以压扁、曲折、螺栓及焊接在一起的废弃汽车零件为主。
关于沃库画廊 库画廊由业界景仰的伦敦艺术经纪人莱斯利・沃丁顿与法国画商史蒂芬・库斯托于2011年合 伙成立。这座有着丰富传承的画廊位于伦敦繁华的梅费尔区柯克街,从1958年起就以其高质 量和专业代理欧洲重量级艺术家及改变艺术史的英国大师杰作而享誉国际,同时也长期 关注美国顶尖绘画与雕塑作品。沃丁顿画廊最初由久负盛名的都柏林艺术经纪人维克多・沃 丁顿偕其子莱斯利・沃丁顿共同成立,与1958年3月在伦敦梅费尔区中心的柯克街2号开业。多年来,该画廊成为柯克街最主要的地标,而沃丁顿之名也与这条街划上了等号。
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