自上世纪80年代后期，“十”字符号开始出现在丁乙的绘画作品中，并成为他艺术创作中最具标志性的视觉元素。丁乙的绘画手法理性而精准，作品散发着机械设计的美感，绝妙地契合正在经历飞速工业化和城市化的中国图景。
Read More丁乙生于上海，1983年从上海市工艺美术学校毕业后，进入玩具厂担任产品设计师。1986年，丁乙进入上海大学美术学院学习国画。正是那段时期，他开始接触西方现代主义，作品呈现出某些早期抽象绘画实验，但直到1988年“十”字图案才正式出现在他的作品中。《十示》系列作为他最早、也最具代表性的“十”字系列，充分体现了经过精准计算、布满整个画布的网格状构图特点。
在社会和政治叙事绘画主导国内画坛的大背景下，丁乙选择“从零重新开始”，运用高度理性的创作手法无疑是非常具有反叛精神的。刻意回避了同时代艺术家营造的“粗粝”画面感，丁乙利用标尺、胶带和颜料管等工具，用一种精准的画面语言实现全新的自我表达。对艺术家来说，画中反复出现的“x”或“+”是无意义的形式符号（当然，从外观上我们可以认为这些符号与“十”、“田”、“大”等汉字颇为近似），也无需观者进行解读。丁乙的多数作品沿用了《十示》这一标题，仅用不同的创作年月以示区别。
多年来，丁乙在油画布、亚麻布、花格布、硬纸板等介质上作画，非常强调手绘，从而与工业制成品区别开来。1991年，长期使用标尺作画加剧了他的腰背疼痛，于是他开始徒手画“十”字。布面丙烯作品《十示（蓝/绿）》（1995）体现了这一转型：画面中的“十”字排布较以前更为松散，视觉效果上更接近于面料上的针脚线迹。
丁乙拒绝具象表达，在他的很多作品中，“十”字图案和颜色共同组成某种抽象意象。以《十示2016-4》（2016）为例，浅色的“十”字组合在深色背景的衬托下，看起来既像电脑芯片，又似浩渺星空。《十示2010-6》（2010）以成品花格织物为画布，交错密织的“十”字共同构成了一幅明丽鲜艳的繁花图景。如今，丁乙的创作转向以椴木为媒介。《十示2017-9》（2017）呈现了数以千计的彩色“十”字图案，共同构成了一个个随机的色彩群组。
丁乙是当代中国最具影响力的艺术家之一，作品在中国国内和国际均被广泛收藏。目前，丁乙在上海工作、生活。
Elliat Albrecht (艾利娅特·阿尔布雷克特) 翻译：邬晨云 (Elaine Chenyun WU) | Ocula | 2018
