
For his first exhibition in Japan, Christopher Culver presents seven new works on paper in House on Canal. The drawings on the ground floor of the gallery depict small fragments of a long canal at midday. A discarded bottle, a preening duck turned inwards, and a shoal of fish are all suspended in the artificial waterway’s acrid, warm green haze. On a concrete ledge, blue-patterned paper Dixie bowls hold kibble for free-roaming cats.
On the upper floor of the gallery, three drawings depict a single figure indoors. A man lies still with his head on a towel. Behind him, the blades of two box fans have stopped. The three works depict the artist’s boyfriend, a filmmaker.
Culver’s process starts with his own photographs, with which he aims to document an environment where duration pours over still objects. He works on a vertical plane with wall-mounted paper. Pigment is dragged onto the picture-plane from the sides with sponges, blending stumps and brushes. Layers of charcoal and pastel leave the paper with a saturated, ashy finish redolent of film grain. He builds and erases the drawings over and over again: repetitions of accumulation and subtraction.
Christopher Culver was born in Miami in 1985 and lives and works in New York. He received his BFA from the San Francisco Art Institute in 2008 and his MFA from the University of Texas at Austin in 2013. Selected solo exhibitions include Modern Art, London (2025); American Art Catalogues, New York (2025); Michael Benevento, Los Angeles (2024); Chapter NY, New York (2023); The Meeting, New York, and A.D., New York (both 2021); and Redling Fine Art, Los Angeles (2017).
クリストファー・カルヴァーは、日本初個展となる「House on Canal」で、紙を支持体とする新作7点を発表します。ギャラリーの1階に展示されるドローイングには、真昼の長い運河の断片が描かれています。捨てられたボトル、体を丸めて羽繕いする鴨、そして魚の群れ。そのすべてが、人工の水路に漂う、むっとするような緑の靄のなかに浮かんでいます。コンクリートの縁には、青い模様の入ったディキシーの紙製ボウルが置かれ、外を自由に歩き回る猫たちのためのドライフードが盛られています。
2階に展示される3点のドローイングには、室内に横たわるひとりの人物が描かれています。男性はタオルに頭をのせ、身じろぎもせずに横たわっています。その背後では、2台のボックス型扇風機の羽根が止まっています。3点に描かれているのは、映像作家であるカルヴァーの恋人です。
カルヴァーの制作は、自ら撮影した写真から始まります。彼が写真に記録しようとするのは、静止したものの上に時間が降り注ぐような環境です。紙を壁に取り付け、垂直の画面に向かいながら、スポンジや擦筆、ブラシを使って、画面の端から内側へと顔料を引き延ばしていきます。木炭とパステルの層が紙を覆い、フィルムの粒子を思わせる、濃密で灰を帯びたような質感を生み出します。描いては消し、また描く。蓄積と除去の反復によって、作品は形づくられていきます。
クリストファー・カルヴァーは1985年マイアミ生まれ。ニューヨークを拠点に活動しています。2008年にサンフランシスコ・アート・インスティテュートで学士号(BFA)、2013年にテキサス大学オースティン校で修士号(MFA)を取得。主な個展に、Modern Art(ロンドン、2025年)、American Art Catalogues(ニューヨーク、2025年)、Michael Benevento(ロサンゼルス、2024年)、Chapter NY(ニューヨーク、2023年)、The MeetingおよびA.D.(ともにニューヨーク、2021年)、Redling Fine Art(ロサンゼルス、2017年)などがあります。


Christopher Culver is an American contemporary artist known for charcoal and pastel drawings that evoke the fragile atmospheres of post-industrial cities and the American South.

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