“未完成”，展览的幽灵

如若住在南京城南的铁心桥，沿着门前秦淮新河堤岸向右一直走，不到七八里就会步入一块让人恍惚的郊区飞地。带着不情愿褪去的上世纪后半程以来集体化人造城区的热腾劲，这里的工业和生活自成一个生态圈，工厂、医院、电影院、学校、食堂一应俱全，这就是"南京的小上海"—曾经属于上海宝钢人后院的梅山。在2008年最终划归南京之前，这里从派出所到教育系统都是上海市的。这似乎远远超出了《首都计划》（1927）—一部民国时期策划实施并搁置的南京城建规划[1]。

从梅山外围的秦淮新河入江口，上绕城的沪蓉高速，过长江三桥，再往西北长江大桥方向右拐进入老山林区，进入颇为现代的四方当代建筑园区，当代美术馆突兀出来，回悬在山林上空。这里近期开幕的展览"未完成"（展期：2019年12月21日至2020年5月17日）就是缘于《首都计划》。不能确定展览中石青的地标性委任作品《隔离的高地「上海—南京两种地质之间的流动地理」》（2019，以下简称《隔离》）注意到了梅山这一平行现实的案例，也可能，宁沪之间一个小时的高铁连接已经让古典的流动地理模型短路了，且不说今天我们已经开始牵挂数字和智慧城市的政治地理学了。

回到"未完成"的现场古典物理展示空间地理。美术馆二层主展厅的天光倾泻而下，在高不及膝的一条条平行木铁框架上，装置着《隔离》搜集的各色关于南京城建和空间政治的计划、记录和理论。装置行距很窄，仅够促膝横行，或许想到要扫一眼这些档案的观众，犹豫着是否要打退堂鼓。

追溯展览策划的源头，在本展策展人刘林的系列本地项目"地形学"的头二回展览"麒麟铺"（展期：2015年6月8日至7月8日）、"山中美术馆"（展期：2016年6月5日至10月5日）期间，他就邀请了石青从上海来南京，大家在城南夫子庙附近的桃叶渡开聊当前的展览，作为"地形学"的第三回展览的名字就叫"首都计划"。当时计划在南京全城多点开工，持续各种在地小项目和活动，慢慢构图展开一个较大的展事运动。这个展览计划一直藕断丝连下来，包括四方当代美术馆在内，全城各种大小艺术计划和活动都在酝酿，局部展开，公开和暗中持续谋划。

从主展大厅往地下幽暗的展厅拾阶而下时需要稍稍小心，同一系列从《首都计划》出发的建筑和城市景观变迁文献并置，一系列倪有鱼作品的装置看起来比较容易被观众不小心碰倒。老练地混杂着智识、热情和冷酷，这是一些看起来非常精致完善的微型建筑，或者制品样子的雕塑/装置。就像艺术家自己所说的，"把它们固有的基因链中的某一个环节拨乱一点"。这是艺术家的现实材料的乐高，而展场中作品、收藏、档案和展示，包括委任作品等等，也像是"未完成"的乐高材料。未能厘清的是，是世界就是乐高，还是乐高就是世界？或者，是展览是世界，还是世界是展览？

恰逢其时，浑然不觉中，旁人猛地惊奇于空间中隐隐绰绰的三民主义旋律。除了邱岸雄的影像作品《民国风景》（2006）中的背景旋律声音，和它背靠背共用一面墙壁投影的《电影速写》（2019）不断召唤出来另一个幽灵，则是南京日占时期汪伪"维新政府"的一把手。魔幻现实的人设和故事，策展人和他的朋友们友情主演，作为策展同期的"速写"文学，这部委任作品似乎也是"未完成"会后续不断回头召唤出来使人心有戚戚的幽灵—文学尚未完成，朋友尚需努力。

至少展览一直在努力，老哈姆雷特的幽灵为何要不甘心地一次次现身徘徊，因为尚未得到盖棺论定的确定名份？自策展有史以来，除了展览有灵，展览自身已经确定无疑地可以是一切，展览自己就是新媒体艺术、计划和方案，展览自己就是艺术、作品和收藏，展览自己就是理论、实践和介入，展览自己就是生活和存在。资本早就有灵，展览也想要有灵，展览也心有不甘，尤其不甘心屈尊于当代艺术本尊，展览的幽灵徘徊在当代。

徘徊的观众也很可能会忽略展览地形中的另一件地标性作品。你得在步入场馆检入口前先向左，略过琳琅满目的衍生品商店，包括夹在在其中的福泰基的《拱廊机器说明书》（2019），挤过熙熙攘攘的咖啡厅，沿着微暗的通向沉降层馆办公室的通道，一直走到尽头的一小间四四方方的隔断。

李巨川的《南京环城大道工作坊》（2019）似乎是所有作品中最要完成的。作品直接接续《首都计划》中的一个规划方案：把南京明城墙遗迹续建成一条环城高架大道？回顾艺术家激烈的《每个人的东湖》艺术计划[2]，要是我们继续捣鼓这个好比是 "每个人的南京"的计划，将会没完没了。

计划们总是在发展和相互纠结，不愿就此完结和退场。实际上，除了《首都计划》，像基因链一样，"未完成"还有一个想要重新编辑的"未完成"的计划：始于1934年并横跨8年抗战的，旨在"教养和抚慰"国人身心的《新生活运动》，包括后续的，始于1966年的"中华文化复兴运动"。在空中回旋展厅的动线死角，运动第一推手以身作则的训导文本，被坚持装置在一个功能性私空间，作为展览这具身体的隐私地标之一；作为历史肉身们行知的残留，美术馆收藏的上述时期丰富信札手稿，则物化为艺术展览中的文献作品部分。也有反向的转化。徐悲鸿描绘自己在陪都重庆寄居之处的《光第·风景》（1939年），这件艺术作品在展览中似乎成了一个私人版本的、重新投胎的未完成的山中建筑方案。一波三折，最终，在可以南瞰整个园区建筑作品的美术馆空中观景平台处，展览动线戛然而止，收尾的是张永和的《寻找马列维奇》（2017）。

出美术馆向东南，从长江隧道依次贯穿城南河、扬子江、江心洲、夹江，穿过长达11公里的滨江西岸公园，一出隧道，即便在漫天的冬日雨雾中，也能远远瞥见矗立在江东路口的亚洲第一体量的购物中心—河西金鹰世界，隐约峥嵘的建筑三体，从空中黑压压地落下。记得某次BBC的访谈，该大厦建筑设计师Frederic Rolland爆料，他当年差一点为川普在芝加哥设计建成世界第一摩天大楼，没料到随后没几天的911让他功亏一篑。此时此刻，文学般地，这座被他终于搞定的全球最高三塔连体的建筑中，一家超级旗舰空中美术馆正在策划抢建中。

其实，我们不需要期冀一个完成的计划，好多展览在徘徊，它们自有主意。—[O]

[1] 此计划明确提出要将南京一地成为全国城市之模范，并足以比拼欧美名城，所以，对建筑形式作了明确的规定：要以"中国固有之形式"。提出"本诸欧美科学之原则"、"吾国美术之优点"的原则，宏观规划鉴于欧美，微观建筑形式采用中国传统建筑。1930年至1937年随着原计划调整又制订了《首都计划的调整计划》，1947年又制订《南京市都市计划大纲》。

[2] 2010年6月，因为武汉东湖部分风景区和周边地区3167亩土地被深圳华侨城集团以43亿元获得并计划建造两座大型主题公园（欢乐谷和水乐园）、两个高档楼盘和两个高级度假酒店，于是，武汉建筑师李巨川和艺术家李郁发起"每个人的东湖"艺术计划，以艺术的方式来回应当时的社会事件，开辟一个自由开放的公众讨论空间，邀请任何人来东湖任何地点进行任何创作，通过每个人的声音表达自己对城市发展的意见。